Per me, essere un viaggiatore è sempre stato parte della mia identità e spesso il mio stile di tutti i giorni.
Quando viaggio, desidero sempre conoscere le diverse tradizioni di tessitura e artigianato nella comunità locale. Trovo spesso cose di straordinaria bellezza che non sono fatte in fabbrica, ma conservano tradizioni artigianali e identità culturale e compro sempre direttamente da artigiani e membri della comunità. Le borse, le sciarpe o i gioielli che indosso spesso raccontano una storia unica e sono associati a un posto che visito o a qualcuno che incontro. Ho trovato il modo di rendere questi accessori globali una parte sottile del mio abbigliamento quotidiano (pur mantenendolo professionale).
Mi assicuro di essere attento a quando questi pezzi vengono indossati e in quale contesto. Ma le tendenze della moda globale fanno parte di un dibattito più ampio. Spesso corrono il rischio di far sembrare le diverse culture eccessivamente esotiche e oggettivandole, oppure hanno consumatori culturalmente appropriati per la moda senza conoscere il loro significato - tutto, dalle collane di perle in Kenya che simboleggiano il matrimonio forzato al significato del bindi - o non dare alla comunità proviene dal credito.
È chiaro che dobbiamo conoscere l'eredità dietro le cose che indossiamo e comprenderne il significato. Per approfondire ulteriormente questa discussione, ho incontrato Jess Sanchez, fondatrice della gioielleria Santa Isla. Lavora con il popolo Emberá Chami della Colombia, i popoli indigeni che stanno lavorando per preservare le tradizioni, la lingua e i diritti in mezzo al conflitto in corso, e che sono noti per le loro intricate e colorate perline, per creare pezzi che fondono il design moderno con l'antico tribale artigianale.
