Ben tornato! Nella seconda sezione di questa serie, continueremo a esplorare i flussi di lavoro di post-elaborazione per artisti 3D, questa volta concentrandoci sugli effetti di gradazione del colore, sbalzo e lente. Se ti sei perso parte prima, salta indietro e guarda qui.
Grande! Continuiamo:
01 del 05Componi il tuo contrasto e la gradazione di colore:
Questo è un passaggio assolutamente essenziale: non importa quanto bene hai messo a punto i colori e il contrasto all'interno del tuo pacchetto 3D, possono essere migliori.
Per lo meno, dovresti avere familiarità con i vari livelli di regolazione di Photoshop: Luminosità / Contrasto, Livelli, Curve, Tonalità / Saturazione, Bilanciamento del colore, ecc. Esperimento! I livelli di regolazione non sono distruttivi, quindi non dovresti mai aver paura di spingere le cose il più lontano possibile. Puoi sempre ridimensionare ed effettuare effetti, ma non saprai mai se funziona finché non lo provi.
Una delle mie soluzioni preferite per la colorazione è la mappa sfumata spesso trascurata: è solo una gemma di uno strumento e, se non l'hai mai sperimentato, dovresti farlo immediatamente! La mappa sfumatura è un ottimo modo per aggiungere un contrasto di colori caldo / freddo e armonizzare la tavolozza dei colori. Personalmente adoro aggiungere una mappa sfumatura rosso-verde o arancione-viola a un livello impostato su sovrapposizione o luce soffusa.
Infine, considera che c'è vita oltre a Photoshop quando si parla di color grading. Lightroom ha in effetti molte opzioni e preimpostazioni per i fotografi a cui Photoshop semplicemente non ti dà accesso. Allo stesso modo per Nuke e After Effects.
02 di 05Luce Bloom:
Questo è un piccolo trucco ingegnoso che gli studi di arch-viz usano sempre per aggiungere un po 'di drammaticità all'illuminazione nelle loro scene. Funziona straordinariamente bene per gli scatti in interni con grandi finestre, ma la tecnica può essere estesa a qualsiasi scena in cui si desidera davvero che piccole macchie di luce saltino fuori dallo schermo.
Un modo semplice per aggiungere un tocco alla tua scena:
Crea un duplicato del tuo rendering. Posizionalo sul livello superiore della composizione e modifica la modalità di livello in qualcosa che schiarisce i tuoi valori, come la sovrapposizione o lo schermo. A questo punto, l'intera composizione si illuminerà, ma i punti salienti verranno proiettati ben oltre ciò che stiamo cercando. Dobbiamo ridimensionarlo. Passa di nuovo alla modalità di livello normale per ora.
Vogliamo solo che la luce si accenda dove ci sono punti salienti, quindi con il livello duplicato ancora selezionato, vai a Immagine â † 'Regolazioni â †' Livelli. Vogliamo spingere i livelli fino a quando l'intera immagine è nera tranne che per le alte luci (trascina entrambe le maniglie verso il centro per ottenere ciò).
Cambia la modalità di livello in overlay. L'effetto sarà ancora esagerato oltre quello che cerchiamo, ma ora possiamo almeno controllare dove lo vogliamo.
Vai a Filtro â † 'Blur â †' Gaussian e aggiungi un po 'di sfocatura al livello. Quanto stai usando dipende da te, e in realtà scende al gusto.
Infine, vogliamo ridimensionare un po 'l'effetto cambiando l'opacità del livello. Anche in questo caso, tutto si riduce al gusto, ma di solito compongo l'opacità del livello di fioritura fino a circa il 25%.
03 di 05Abberazione cromatica e vignettatura:
L'abberazione cromatica e la vignettatura sono forme di distorsione della lente prodotte da imperfezioni nelle fotocamere e negli obiettivi reali. Poiché le telecamere CG non hanno imperfezioni, l'abberazione cromatica e la vignettatura non saranno presenti in un rendering a meno che non le aggiungiamo noi stessi esplicitamente.
È un errore comune esagerare con la vignettatura e (soprattutto) l'abberazione cromatica, ma usare in modo sottile possono fare miracoli su un'immagine. Per creare questi effetti in Photoshop, vai su Filtro -> Correzione lente e gioca con i cursori fino a ottenere un effetto di cui sei soddisfatto.
04 di 05Rumore e grana della pellicola:
Adoro assolutamente abbandonare un po 'di rumore o grana della pellicola per terminare un colpo. Grain può dare alla tua immagine un aspetto molto cinematografico e contribuire a vendere la tua immagine come fotorealistica. Ora, ovviamente, ci sono alcuni scatti in cui il rumore o il grano potrebbero essere fuori posto - se si sta cercando un look super pulito, questo è qualcosa che si potrebbe voler escludere. Ricorda, le cose di questo elenco sono semplicemente suggerimenti: usale o saltale come meglio credi.
05 del 05Bonus: portalo alla vita:
come dare vita a un'immagine staticasenza aggiungere un sacco di spese generali al flusso di lavoro.
