Una pagina vuota può essere una cosa intimidatoria.
Scrittori, artisti e creatori di ogni genere lottano con esso. Come ogni progetto, l'inizio è spesso la parte più difficile: non possiamo iniziare, scadenza o no. Con sforzi creativi in particolare, a volte ci nascondiamo dietro la scusa che "stiamo aspettando l'ispirazione".
Ma chiunque abbia avuto un momento "a-ha!" Sotto la doccia sa che l'ispirazione arriva sempre: non è qualcosa che devi aspettare. (Ecco perché dovresti tenere un file spark per catturare quelle sporadiche e deliziosamente inaspettate ondate di brillantezza quando arrivano.) Quando ti siedi per scrivere, disegnare o creare qualunque cosa tu stia lavorando, le idee sono probabilmente già lì.
A quel punto, la creazione diventa una questione di disciplina. La vera sfida per conquistare una tela bianca è avere la volontà di concentrarsi diligentemente, focalizzare e impegnarsi a sedersi fisicamente per creare qualcosa. Dietro il mito del genio artista c'è la semplice verità che tutti i bravi scrittori e artisti hanno una sorta di rituale per produrre il loro modo di fare.
Di seguito sono riportate sette idee per superare la fase di tela bianca. Molti di questi suggerimenti sono stati inizialmente ideati per gli scrittori, ma possono essere facilmente modificati per illustratori, designer o chiunque abbia iniziato qualcosa da zero.
1. Scegli uno strumento che ti ispira
Sai quella sensazione di fissare un documento di Microsoft Word vuoto, solo guardando il cursore lampeggiare lentamente? Se quell'immagine ti riempie di terrore, è tempo di trovare un nuovo strumento. Il giusto set di strumenti di lavoro può rendere il processo creativo molto più semplice: quando ti piace davvero il tuo toolkit, non vedi l'ora di crearne di più.
Alcuni suggerimenti da testare: per il lavoro digitale, Ulysses è un semplice strumento di scrittura che ti consente di impostare piccoli obiettivi incrementali (basati su cose come il conteggio delle parole e il tempo trascorso in-app) per iniziare. L'app Paper di FiftyThree è anche uno strumento eccellente per disegnare e illustrare. La controparte analogica di questi è un delizioso taccuino e penne Moleskine che rendono il tuo lavoro sontuoso e divertente.
2. Inizia presto
Fatto poco noto: hai più forza di volontà all'inizio della giornata (prima che la fatica della decisione abbia la possibilità di insediarsi). Ciò significa che è più facile concentrarsi sulle cose importanti prima che le distrazioni della vita prendano il sopravvento.
Ci sono molti scrittori che hanno scoperto che le prime ore del mattino sono le più produttive: Haruki Murakami, uno degli scrittori più prolifici dei nostri tempi, inizia la sua scrittura quotidiana alle 4 del mattino. Toni Morrison? 5 del mattino. Mentre le prime ore del mattino potrebbero non essere la tua zona di produttività naturale, vale la pena dedicare un po 'di tempo ininterrotto al tuo progetto artigianale e creativo: "presto" può essere relativo, a seconda della tua zona.
3. Scegli un obiettivo o focus per la sessione
Scegli un risultato unico e realizzabile su cui concentrarti. Questo potrebbe essere un paragrafo introduttivo o un intero capitolo; uno schizzo approssimativo o un'illustrazione dettagliata; un design a schermo singolo o un intero flusso utente.
Dovresti andare in profondità, non in ampiezza, qui, e fare attenzione a non mordere più di quanto puoi masticare. Focalizza la tua idea e il follow-through diventerà più gestibile. Se l'ispirazione non colpisce un giorno, estrai il tuo file spark e scegli una gemma del passato su cui lavorare.
Puoi anche provare a focalizzare la sessione con un limite di tempo. Impegnati in soli cinque minuti di tempo creativo, non importa quale. Entro cinque minuti, scoprirai che vuoi continuare o eliminare il tuo lavoro. Entrambi i risultati sono produttivi. È molto più semplice modificare e migliorare un lavoro esistente che ricominciare da capo. Cinque minuti e hai già fatto la parte difficile.
4. Fai le cose all'indietro per far scorrere i succhi
Questo suggerimento viene da una lezione di scrittura creativa che ho seguito al college: scrivi le prime cinque cose che ti vengono in mente ogni mattina, con la tua mano non dominante. Rimarrai sorpreso dalla gamma di pensieri, immagini e idee che nascono da questo esercizio. Puoi o meno trasformare quelle immagini in qualcosa di più sostanziale; la parte più importante è riscaldare quei muscoli creativi e mettere qualcosa sulla carta.
Puoi ottenere un effetto simile cambiando il tuo mezzo. Se sei uno scrittore, prova una sessione di sketch. Progettista? Prova invece a scrivere. Guarda cosa ne esce. Nessun giudizio, solo esplorazione.
5. Osservare e registrare per ottenere qualcosa - qualsiasi cosa - sulla pagina
Guarda una conversazione svolgersi in tempo reale e prendine nota. Osserva il mondo che ti circonda e registra ciò che stai vedendo e vivendo. Oppure, copia qualcosa che esiste già per iniziare: scrivi le parole di qualcun altro o fai un wireframe al lavoro di un designer che ammiri, quindi modifica e ottimizza fino a quando non ti scaldi per il tuo pezzo.
A volte solo l'atto di scrivere o disegnare da solo può aiutarti a riscaldarti, anche se non è il tuo lavoro. (Hunter Thompson è noto per aver scritto The Great Gatsby e A Farewell to Arms come un modo per conoscere diversi stili di scrittura.)
6. Lascia una frase incompiuta
Questo suggerimento è di meno per aiutarti a superare il blocco creativo oggi, e di più per evitarlo domani: quando finisci la giornata, lascia il tuo lavoro in un buon posto, ma leggermente incompiuto prima di chiudere. In questo modo, avrai un posto dove andare a prenderti domani, senza affrontare ancora una volta l'ansia di una pagina vuota.
Ernest Hemingway smetteva regolarmente di scrivere a metà frase e se ne andava quel tanto che basta per riprendersi il giorno successivo. Se ha funzionato per lui, perché non tu?
7. Se tutto il resto fallisce, non fare nulla
Ecco un consiglio del grande scrittore Raymond Chandler sul suo rituale di scrittura:
L'importante è che ci dovrebbe essere uno spazio di tempo, diciamo almeno quattro ore al giorno, quando uno scrittore professionista non fa altro che scrivere. Non deve scrivere, e se non ne ha voglia, non dovrebbe provare. Può guardare fuori dalla finestra o stare in piedi o contorcersi sul pavimento. Ma non deve fare altre cose positive, non leggere, scrivere lettere, dare un'occhiata alle riviste o scrivere assegni. Scrivi o niente.
Se sei completamente bloccato sul tuo progetto creativo, non lavorarci su, ma segui il consiglio di Chandler e non permettere a te stesso di fare nient'altro. Non rovinare il tempo speso a non creare facendolo consumare.
Lascialo invece aperto all'ispirazione. Avrai qualcosa per domani. In bocca al lupo!
