Non c'è un artista nella storia che non abbia tratto ispirazione dai giganti creativi che li hanno preceduti. Essere esposti a (e studiare) il lavoro dei maestri passati e contemporanei è un passo fondamentale nella crescita di ogni giovane artista.
Analizzando una grande opera d'arte inizi a formarti un'idea di cosa funziona e cosa no. È uno dei modi più semplici (e divertenti) per apprendere alcuni dei principi base della composizione, dell'illuminazione e del design, ed è anche un ottimo modo per rilassarsi alla fine di una giornata faticosa!
E mentre guardi le belle immagini non ti insegnerà il lato tecnico del CG, ti aiuterà a ottenere il massimo dai tuoi strumenti e software. Non c'è nulla che possa sostituire una buona e solida pratica, ma i portafogli di questi artisti possono essere un'incredibile fonte di ispirazione, riferimento e motivazione.
01 di 04Legende del settore
Prima di arrivare ai ragazzi che lavorano in CG oggi, ecco (solo alcuni) degli uomini che hanno contribuito a modellare il design dell'intrattenimento in quello che è oggi. Ci sono certamente omissioni, ma questo è un buon punto di partenza se vuoi rispolverare la tua storia.
- Will Eisner e Jack Kirby - Forse gli importanti progenitori del genere dei fumetti.
- Frank Frazetta - Uno dei più grandi pittori fantasy di tutti i tempi. Sicuramente il più famoso.
- Frank, Ollie e The Nine Old Men - I leggendari animatori dell'epoca d'oro della Disney.
- Jean "Moebius" Giraud - Una delle menti visive più fantasiose che abbia mai camminato su questa Terra.
- Syd Mead - Blade Runner & Aliens - che altro c'è da dire? Oh sì, è probabilmente il più grande illustratore futurista di tutti i tempi.
- Ralph McQuarrie - L'uomo che ha progettato Star Wars. In realtà non ne ha più di leggendario.
- Stan Winston - Il dio del trucco e dei mostri.
Concept Design / 2D Aritsts
Questa lista riflette piuttosto l'interesse per il design ambientale, ma vale comunque la pena esplorare se i propri interessi differiscono.
- Adam Adamowicz - Di recente artista defunto Bethesda dietro a Skyrim e Fallout 3. Aveva uno stile tutto suo.
- Noah Bradley - Artista dell'ambiente con un talento per l'illuminazione drammatica.
- Ryan Church - Progettazione di ambienti e veicoli.
- James Clyne - Progettazione meccanica e ambientale.
- Dylan Cole - Un altro artista ambientale di alto livello.
- Thierry "Barontierie" Doizon - Generalista, molto pittore.
- Cecil Kim - Ambienti.
- James Paick - Progettazione dell'ambiente.
- Dave Rapoza - Artista personaggio con abilità di rendering proprio lì con Frazetta in persona.
- Scott Robertson - Industrial design, veicoli, mech.
- Andree Wallin - Uno dei miei preferiti. Principalmente ambienti e mascherini.
- Feng Zhu - Maestro dell'ambiente assurdamente prolifico con uno stile disinvolto.
Artisti 3D
Bene, ecco l'evento principale! Ovviamente, ci sono migliaia di artisti 3D professionisti là fuori, quindi è impossibile elencare anche solo una frazione di quelli buoni. Alcuni di questi ragazzi sono tra gli artisti più noti nel settore:
- Alex Alvarez - Creature sculpture, fondatore di Gnomon, e uno degli uomini direttamente responsabili della ricchezza del buon allenamento CG online che ci piace oggi.
- Allesandro Baldasseroni - Il suo pezzo, "Toon Soldier" è meraviglioso.
- Pedro Conti - Lavoro stilizzato davvero fantastico.
- Marek Denko - Una delle divinità regnanti del fotorealismo.
- Cesar Dacol Jr - Creature Sculpture.
- Joseph Drust - Insane roba ZBrush dalla superficie dura.
- Scott Eaton - Scultura classica di anatomia, ecorché. Il suo stile anatomico è probabilmente il mio preferito nel settore.
- Tor Frick - Un master low poly / ottimizzazione. Onde di recente creazione, creando un incredibile livello di gioco con un singolo foglio di texture da 512 px.
- Hanno Hagedorn - Il suo lavoro per Uncharted 2 è strabiliante.
- Andrew Hickinbottom - CG pinups a bizzeffe!
- Kevin Johnstone - Straordinario Ingranaggi di guerra artista dell'ambiente.
- Ryan Kingslien - Istruzione di anatomia.
- Stefan Morell - I suoi ambienti industriali sono stellari. Inoltre, è un artista di texture piuttosto grande.
- Mike Nash - Lotto di impressionanti pezzi di superficie dura. (NSFW)
- Neville Page - Progettazione scolpita / character design (Avatar, Tron, Star Trek).
- Scott Patton - Concept sculpting / creature design (Avatar, John Carter). Lui e Neville hanno praticamente aperto la strada a ZBrush come strumento di progettazione.
- Victor Hugo Queiroz - Uno dei migliori modellisti toon là fuori!
- Wayne Robson - Mudbox master, environment artist, plugin writer e FXPHD instructor.
- Jonathan Romeo - Personaggio davvero adorabile.
- Rebeca Puebla - Modelli stilizzati resi veramente realisticamente.
- Jose Alves de Silva - Anche uno dei migliori designer di toon là fuori! (Seriamente, è impossibile scegliere tra questi due ragazzi).
- Manano Steiner - Il suo studio di Richard McDonald di alcuni anni fa è uno dei miei pezzi preferiti di ZBrush mai .
Artisti / illustratori tradizionali
E solo per buona misura, ecco alcuni artisti meravigliosi che amano fare le cose un po 'più tradizionalmente:
- Max Bertolini - Illustrazione di fantasia, molto in vena di Franzetta.
- John Brown - Scultura di Maquette.
- James Gurney - Illustrazione di fantasia, creatore di Dinotopia e autore di due ottimi libri d'arte.
- Stephen Hickman - Illustrazione Fantasy & Fantascienza.
- John Howe - Vedi sopra (Il Signore degli Anelli).
- Alan Lee - Illustrazione di fantasia, key designer del Signore degli Anelli.
- Richard MacDonald - Meravigliosa, meravigliosa scultura classica.
- Jean Baptiste Monge - Illustrazione di fantasia capricciosa.
- Jordu Schell - Scultura di maquette tradizionale / strabiliante.
