Una cosa riguarda l'animazione è che molti degli stessi principi si applicano sia che tu stia lavorando tradizionalmente o in 3D. Oltre ad apprendere gli aspetti tecnici del tuo software, quasi tutte le "regole d'oro" nell'animazione tradizionale si trasferiscono nel regno di CG.
Di conseguenza, solo la metà dei libri che abbiamo elencato qui sono specifici per l'animazione del computer, mentre l'altra metà presenta concetti e conoscenze che possono essere applicati sia che si lavori su carta sia in pixel.
Se stai cercando di specializzarti come animatore di personaggi, o vuoi diventare un generalista in piena regola, scrivere, dirigere, modellare e animare i tuoi cortometraggi, troverai tutte le informazioni di cui hai bisogno nei libri di questo elenco :
01 di 10Il kit di sopravvivenza dell'animatore
Richard Williams
Il kit di sopravvivenza dell'animatore è il testo di animazione quintessenziale. Lo vedrai su tutte le librerie "migliori animazioni" su Internet e, a ragione, Williams è completa e chiara, e il libro fa di più per smascherare l'arte dell'animazione di qualsiasi volume precedente o successivo.
Non è una guida tecnica: leggere questo libro non ti mostrerà come impostare i keyframe o usare l'editor grafico in Maya, ma volontà darti le basi della conoscenza necessarie per creare animazioni di personaggi convincenti e divertenti.
Come imbrogliare in Maya 2012: strumenti e tecniche per l'animazione dei personaggi
Eric Luhta e Kenny Roy
Come imbrogliare è uno dei testi di riferimento se vuoi un corso accelerato nel lato tecnico dell'animazione di personaggi 3D. Ci sono libri simili là fuori per 3ds Max, ma dal momento che Maya è la scelta fuori controllo per gli animatori di personaggi, abbiamo incluso questo.
A differenza del kit Survival di Animator, questo libro si concentra sugli strumenti più che sulle fondamenta ed è pensato per qualcuno che abbia già una conoscenza di base dell'interfaccia Maya.
La precedente versione (2010) di Come imbrogliare in Maya è ancora disponibile su Amazon, ma è sufficiente acquistare il vecchio volume se si sta ancora utilizzando un'iterazione pre-2010 del software, altrimenti si sta meglio con la revisione.
03 di 10Mastering Maya 2012
Todd Palamar e Eric Keller
Sì, Padroneggiare Maya è incluso anche nella nostra lista di modellazione 3D, ma questo perché in quasi mille pagine questo libro copre praticamente l'intero spettro della produzione CG.
Insieme a Come imbrogliare in Maya , questo testo ti dirà esattamente quali strumenti devi usare e quali pulsanti devi premere in una determinata situazione. Se conosci già Maya e hai solo bisogno di diventare un animatore più efficiente, ottieni Come imbrogliare . Ma se stai cercando un primer sull'intera pipeline di produzione e stai usando Maya, non c'è motivo per non avere questo libro nel tuo grimorio.
04 di 10The Illusion of Life: Disney Animation
Ollie Johnston e Frank Thomas
Ho visto questo libro paragonato al Santo Graal in più di un'occasione, forse perché è scritto da due uomini che sono a dir poco leggendari nel campo dell'animazione, ma anche per l'intuizione e la passione che hanno trasmesso alle pagine è proprio così prezioso
Frank e Ollie sfornano un sacco di informazioni pratiche, ma questo non è tanto il libro che ti insegna l'animazione, quanto quello che ti ispira a provarlo. È un testo didattico, ma anche storico, e gli autori raccontano con entusiasmo la storia di Disney Animation e cosa significasse lavorare lì mentre lo studio era al suo apice creativo.
Ci sono risorse migliori per l'apprendimento della composizione, i tempi, o lo squash e lo stretching, ma come una discussione olistica sull'arte dell'animazione occidentale, L'illusione della vita non ha eguali
05 di 10Agire per gli animatori
Ed Hook
Nel loro nucleo, gli animatori hanno molto in comune con gli attori, quindi non dovrebbe sorprendere che uno studio approfondito della recitazione possa migliorare notevolmente la comprensione del movimento, dell'interazione e dell'espressione di un animatore.
Questa gemma recentemente aggiornata combina pratiche istruzioni di recitazione con guasti scene per scena di film CG popolari come Coraline , Su , e Kung Fu Panda . Questo è un grande, grande libro e, secondo me, uno da non perdere.
06 di 10Tempistica per l'animazione
John Halas e Harold Whitaker
Anche se questo libro è stato scritto pensando agli animatori tradizionali, è una miniera d'oro sia che tu sia su Cels o in CG. Il tempismo può essere l'aspetto più importante dell'animazione di successo, e questo libro fornisce guide pratiche per il giusto tempismo in situazioni animate comuni (cicli di camminata, sollevamento pesi, palla rimbalzante, ecc.)
La seconda edizione (pubblicata nel 2009) è stata aggiornata per includere informazioni sui flussi di lavoro 3D, rendendo ancora migliore una risorsa eccellente.
07 di 10Presentazione dell'animazione dei personaggi con Blender
Tony Mullen
Nella nostra lista di libri per modellisti, abbiamo commentato quanto Blender sia migliorato negli ultimi anni, e la verità è che Blender è il pacchetto software completo che è, non c'è assolutamente alcun motivo per cui la tua situazione finanziaria dovrebbe trattenerti dalla creazione di opere squisite di arte 3D.
Presentazione dell'animazione del personaggio ti aggiornerà sull'interfaccia utente di Blender 2.5 e passa attraverso la modellazione (base), i fotogrammi chiave, le curve di funzione, il rigging e la sincronizzazione labiale nel miglior pacchetto CG open-source dell'universo.
08 di 10Smetti di guardare: modellazione facciale e animazione fatte bene
Jason Osipa
L'arte della modellazione facciale e dell'animazione è abbastanza unica dal resto della pipeline che richiede davvero un libro di testo indipendente, e per molti anni questo è stato il trattamento definitivo del soggetto.
Le informazioni su librerie di espressioni, animazione facciale, sincronizzazione labiale e scripting Python sono tutte eccellenti. Questa è anche una bella mappa stradale per l'anatomia facciale di base, per queste cose il libro vale sicuramente il prezzo di ammissione.
La mia unica lamentela è che il flusso di lavoro di modellazione di Jason sta rapidamente diventando obsoleto. Usa la modellazione dei vertici per ogni cosa nel libro. Questo va bene (anche preferibile) per la creazione di una mesh di base: è il modo più semplice per garantire una buona topologia e un flusso di bordo.
Ma il tempo è denaro in questo settore, e ZBrush / Mudbox può onestamente rendere il processo di modellazione facciale / forme di fusione circa mille volte più veloce. Si spera che questo libro riceverà un aggiornamento nel prossimo futuro che tiene conto della scultura digitale nel flusso di lavoro di animazione facciale.
09 di 10Directing the Story: Storytelling professionale e tecniche di storyboarding
Francis Glebas
Gli animatori, in particolare gli animatori indipendenti, devono anche essere narratori. Sia che tu stia sviluppando il tuo cortometraggio, sia che tu abbia solo bisogno di sapere come inquadrare uno scatto per creare tensione, dramma o umorismo, questo libro avrà qualcosa da offrirti.
Anche se sei un animatore di personaggi che non ha mai intenzione di dirigere un cortometraggio, è bene sapere come e perché sono state prese le decisioni creative del tuo regista. E se ti capita di essere qualcuno con aspirazioni alla regia, beh, questa è semplicemente una delle migliori risorse educative là fuori sulla narrazione visiva.
10 di 10Body Language: Advanced 3D Character Rigging
Eric Allen, Kelly L. Murdock, Jared Fong, Adam G. Sidwell
Non lasciatevi ingannare dall'arte bland-cover, anche se questo libro sta iniziando ad andare avanti negli anni, è ancora una delle risorse più approfondite e utili disponibili su 3d character rigging.
Come animatore, non necessariamente bisogno per imparare le manovre, ma ciò non significa che non dovresti. Gli animatori devono lavorare a stretto contatto con i direttori tecnici dei personaggi per garantire che i personaggi rispondano e deformino il modo in cui dovrebbero, e un animatore che parla il linguaggio del sartiame può comunicare più efficacemente con il suo TD.
Ovviamente, questa voce conta doppiamente se sei un generalista della CG o se stai lavorando a uno short da studente in cui sarai effettivamente l'unico a manipolare i tuoi modelli.
