È una domanda che affiora continuamente nei forum CG professionali: devo sapere come disegnare per avere una carriera di successo in 3D?
Prima di piegarci e provare a rispondere, lasciami dire questo:
È scontato che una fondazione ben sviluppata nell'arte tradizionale o nella pittura digitale sia un elemento determinante per il successo come artista 3D.
Ci sono numerose ragioni per cui questo è il caso. Le abilità di disegno ti rendono più versatile. Offrono flessibilità e libertà durante le fasi iniziali di progettazione di un'immagine, ti danno la possibilità di mescolare perfettamente elementi 2D e 3D. Ti consentono di modificare l'immagine in fase di post-produzione per migliorare il risultato ricevuto dal tuo motore di rendering. Quindi sì, le tradizionali abilità 2D sono utili per qualsiasi artista 3D, non c'è dubbio.
La vera domanda non è se sia d'aiuto. La domanda è se valga la pena investire il lungo tempo necessario per imparare.
Se sei giovane (scuola materna o età delle scuole superiori), dico decisamente. Hai assolutamente tempo a disposizione per sviluppare un ampio set di competenze che include sia il disegno / pittura che la modellazione 3D, la texturizzazione e il rendering. In questo caso non hai nulla da perdere e tutto da guadagnare dedicando un po 'di tempo al tuo portafoglio 2D.
Ma cosa succede se ti sei innamorato del 3D un po 'più tardi nella vita e non hai mai avuto veramente il tempo di imparare a disegnare o dipingere?
Forse hai iniziato a scherzare con il software 3D al college? O forse l'hai scoperto anche più tardi e hai deciso che è qualcosa che ti piacerebbe perseguire come un cambiamento di carriera. Qualunque sia la ragione, potresti chiederti la seguente domanda:
È meglio arrendersi e imparare il più possibile 3D, il più rapidamente possibile, o fare un passo indietro e provare a sviluppare una solida base 2D?
In un mondo perfetto, faremmo tutti e due. Sarebbe fantastico se tutti potessero prendersi due anni per studiare composizione, prospettiva, disegno e pittura, e poi iscriversi a un corso di laurea quadriennale per studiare il 3D. Ma per la maggior parte delle persone, questo non è pratico.
Quindi cosa fare se il tempo è limitato?
Su quali competenze 2D dovresti concentrarti?
In definitiva, probabilmente dovrai scegliere quali sono gli aspetti dell'arte 2D su cui concentrarti. Ecco alcune sfaccettature dell'arte 2D che riteniamo possano essere di maggior beneficio per qualcuno che è più interessato a lanciare una carriera nella computer grafica 3D:
Schizzo e Iterazione miniatura:Non c'è niente di più prezioso che essere in grado di ottenere molte idee sulla carta molto rapidamente, e la possibilità di iterare su di loro è un talento da un milione di dollari. Se riesci a sfornare dieci o quindici schizzi di miniature nel giro di poche ore, ti mette in una posizione vantaggiosa. Puoi mostrarli ad amici e parenti, o nei forum CG per scoprire quali funzionano e quali no, e avrai la libertà di combinare le idee di più schizzi per produrre il tuo progetto finale.
Prospettiva: Da un lato, probabilmente questo sembra un po 'controproducente. Qual è il punto in cui spendi la tua preziosa prospettiva di apprendimento quando il tuo software 3D rende automaticamente la prospettiva?
Compositing. Imposta estensione. Pittura opaca: Queste sono tutte sfaccettature del CG che dipendono fortemente da una combinazione di elementi 2D e 3D e, per avere successo, un'immagine finale deve avere una precisa continuità prospettica. Ci sono momenti in cui potresti non avere il tempo di modellare un'intera scena in 3D, e quando arriverà quel momento sarai felice di sapere come posizionare elementi 2D su una griglia prospettica accurata.
Composizione: Un buon ambiente o design di personaggi può reggersi da solo, ma la composizione di prima qualità è spesso ciò che separa le grandi immagini da quelle buone. Un occhio per la composizione è qualcosa che si svilupperà organicamente nel tempo, ma è più che vale la pena di prendere un libro o due sull'argomento. Siate alla ricerca di libri sullo story-boarding, che possono essere una risorsa tremenda sia per la composizione che per lo sketch.
Cose che potrebbero non valere il tuo tempo:
Sight-see drawing: Parafrasato in modo approssimativo, vista-vista sta imparando a disegnare precisamente ciò che vedi. È la tecnica di disegno preferita nella maggior parte delle ambientazioni di atelier ed è un valido corso di studio quando il disegno e la pittura rappresentano l'obiettivo primario dell'artista.
Ma per qualcuno che cerca di rafforzare le proprie capacità di disegno semplicemente per migliorare come artista 3D, il disegno a vista vista ha un valore relativamente basso. Per sua stessa natura, la vista è completamente dipendente da modelli dal vivo e riferimenti chiari. Come artista CG, per la maggior parte del tempo creerai cose che non esistono nel mondo reale - creature uniche, ambientazioni fantasy, mostri, personaggi, ecc. Imparare a fare copie di fotografie di riferimento può aiutare a creare qualcosa di impressionante guardare le immagini nel tuo demo reel, ma non ti insegnerà come creare disegni personalizzati. Il riferimento è di per sé molto molto importante, ma imparare a distillarlo nei propri concetti è molto più utile che copiarlo direttamente. Apprendimento della pittura digitale a livello di produzione / tecniche di rendering 2D: Se il tuo obiettivo principale è quello di lavorare in 3D, ci sono probabilità piuttosto buone che non avrai mai bisogno di affinare uno schizzo o una miniatura in un pezzo d'arte a livello di produzione. Ci vogliono anni per imparare a dipingere la luce e l'ombra, rendere la forma e i dettagli della superficie a livello professionale. Non aspettarti di imparare a dipingere come Dave Rapoza, e poi perseguire la tua carriera in 3D. Ci vogliono anni e anni per arrivare a quel livello e molte persone non arrivano mai a quel livello. A meno che l'arte concettuale non sia ciò che vuoi fare professionalmente, è meglio concentrarti sulle cose che ti aiuteranno veramente a raggiungere i tuoi obiettivi personali. Non ti diverti mai troppo sottile con il rischio di perdere la concentrazione! Questo è difficile da rispondere perché non posso raccomandare in coscienza contro imparare come disegnare l'anatomia umana. Se pensi di essere un artista personaggio, dovrai imparare l'anatomia in qualche modo, e questo è un modo valido per farlo. Ma detto questo, non sarebbe più utile imparare l'anatomia direttamente in Zbrush, Mudbox o Sculptris? La memoria muscolare gioca un ruolo enorme nell'arte, e anche se c'è sicuramente qualche sovrapposizione tra il disegno su carta e la scultura digitale, non si direbbe mai che fossero identici. Perché passare centinaia di ore a padroneggiare l'arte del disegno di figura quando si può passare il tempo ad affinare le proprie capacità di scultura? Di nuovo, non voglio discutere severamente contro l'apprendimento dell'anatomia disegnando, ma il fatto è che disegnare in ZBrush è arrivato al punto in cui non è molto più lento del disegno su carta, e penso che sia qualcosa che vale la pena considerare. Puoi ancora studiare i vecchi maestri come Loomis, Bammes o Bridgman, ma perché non farlo in 3D? Che dire dell'anatomia?
