Perché devi imparare ZBrush ora

Se hai appena sentito dell'esistenza del software o hai pensato di buttarti dentro per anni, una cosa è chiara: ora è il momento di imparare ZBrush.

Il settore della computer grafica si evolve ad un ritmo incredibile e l'unico modo per raggiungere o mantenere il successo è adattarsi. Nei prossimi anni (se non già), diventerà sempre più difficile trovare un lavoro come artista 3D senza una conoscenza superficiale degli strumenti di scultura e texturizzazione di ZBrush.

Ecco alcuni motivi per cui devi iniziare a imparare ZBrush il prima possibile.

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Velocità senza precedenti

Il tempo è denaro nell'industria del cinema e dei giochi, quindi tutto ciò che ti rende un artista più veloce ti rende più prezioso.

Ci sono cose che impiegano 10 minuti in ZBrush che richiederebbero letteralmente ore in un pacchetto di modellazione tradizionale. Gli strumenti Transpose e Move Brush di ZBrush danno agli artisti la possibilità di modificare drasticamente la proporzione e la silhouette di una mesh di base con un livello di controllo che i reticoli e i mesh deformabili possono solo sognare.

Stai pensando di posare la tua modella? In Maya, la posa di un personaggio richiede la costruzione di un rig, il rivestimento della mesh e l'uso delle ore per modificare i pesi del vertice fino a quando le cose si muovono correttamente. Vuoi mettere un modello in ZBrush? Transpose rende un processo di venti minuti.

Questa è la bellezza di ZBrush: puoi prototipare rapidamente un'idea senza investire ore del tuo tempo.

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ZBrush consente ai progettisti di essere designer

Cinque anni fa, se lavoravi come modellista nel settore della computer grafica, significava che modellavi personaggi, risorse di gioco e ambienti quasi esclusivamente dal concetto di qualcun altro. Questo perché un abile artista di concetti 2D è stato in grado di ottenere un disegno dei personaggi finito di fronte a un art director più veloce di quanto un modellista possa generare una mesh di base.

I tempi sono cambiati. ZBrush ti permette di essere un artista concettuale e un modellista allo stesso tempo. Non progettare in Maya e Max se stai facendo lavoro sui personaggi. La modellazione di personaggi tradizionali richiede troppo tempo e precisione per modellarsi al volo e apportare modifiche. In ZBrush, l'obiettivo è ottenere la mesh ad alta risoluzione più bella possibile e ri-topologizzare per la produzione in un secondo momento. Scott Patton è stato uno dei primi artisti a pioniere nell'uso di ZBrush per la rapida generazione di concept art.

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DynaMesh - Libertà senza precedenti

DynaMesh ti evita di concentrarti sui vincoli topologici, permettendoti di spingere e tirare la sua forma, così come aggiungere o rimuovere pezzi di geometria. DynaMesh ti dà più libertà nelle fasi di scultura a bassa e media risoluzione durante la creazione della mesh di base. Mantiene la risoluzione uniforme e la distribuzione poligonale della mesh, consentendo di aggiungere volume, ad esempio, senza il rischio di allungare i polys. Questo libera davvero la tua creatività.

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Per ora, Zbrush è il futuro

Fino a quando qualcun altro arriva e rivoluziona il modo in cui pensiamo di fare arte, ZBrush è il futuro della computer grafica. Nessuno nel settore sta sviluppando software con il fervore e la creatività che Pixologic mette in ogni aggiornamento che passa.

Ecco un esempio: nel settembre 2011, DynaMesh è stato introdotto con l'aggiornamento ZBrush 4R2 di Pixologic, che a tutti gli effetti libera gli artisti dai vincoli della topologia per la prima volta nella storia. Solo tre mesi più tardi, è stato rilasciato il video di anteprima per ZBrush 4R2b, rivelando che in Pixologic era stato introdotto un intero sistema hair and fur come parte di un aggiornamento software incrementale che la maggior parte delle persone si aspettava fosse poco più di una patch per correggere alcuni bug.

Se sei finalmente convinto che è tempo di provare ZBrush, ecco alcuni link per iniziare: