Le linee strutturali e le linee centrali sono una parte fondamentale del processo di sketch sia per l'animazione tradizionale che per il disegno standard e vengono utilizzate per aiutare a creare figure simmetriche bilanciate con un'adeguata distribuzione del peso e delle viste prospettiche. Anche se non tutti li usano, aiutano a livello di schizzo di base per aiutare a bloccare le figure, specialmente quando lavorano con persone o animali, anche se si applicano praticamente a qualsiasi cosa con massa e profondità e possono essere estremamente utili con edifici o oggetti come macchine Per il gusto di questa discussione, tuttavia, ci concentreremo sul centro e sulle linee strutturali nel contesto del disegno dei personaggi per l'animazione.
La linea centrale
La linea centrale è esattamente ciò che sembra: una linea che divide la linea al centro. Di solito iniziamo con figure stilizzate prima di creare disegni completi di personaggi e determinare la nostra linea centrale partendo dalla testa circolare. La linea disegnata sopra la testa circolare non solo aggiunge profondità per noi e cementa la direzione della testa, ma ci dice dove saranno le caratteristiche del viso, poiché la linea centrale dovrebbe passare proprio tra gli occhi, sopra la punta esatta del naso, e attraverso il picco centrale delle labbra.
Se stiamo disegnando un personaggio che sta in piedi perfettamente in avanti, la linea centrale sarebbe una linea retta che divide perfettamente la testa in due emisferi verticali. Per un colpo di 3/4, però, useremmo una linea curva; avrebbe iniziato e terminato nello stesso identico posto della linea retta per un colpo frontale, ma si curverebbe verso l'esterno per mostrare il giro della testa, lasciando una mezzaluna da un lato e un ovoide dall'altro. La mezzaluna rappresenterebbe circa il 25% dell'area del cerchio, mentre l'ovoide rappresenterebbe il 75%. Anche se la distribuzione è irregolare, questa è ancora una linea centrale, poiché stiamo mostrando dove si troverebbe il centro del viso se la testa fosse a metà strada e lo stessimo guardando in prospettiva. L'effetto visivo è quasi simile all'animazione 2.5D.
Gli stessi account per la linea centrale del corpo. Quando inizi con una figura stilizzata, la linea centrale rappresenta il corpo stesso, ma finirai per costruirti attorno mentre aggiungi forme ruvide della tua figura sopra. La linea centrale può essere una linea retta dalla testa ai fianchi, o può essere una linea più corta che mostra la linea centrale del collo, un altro dal collo alla vita e un altro dalla vita all'inguine. Puoi anche usare più curve fluide per mostrare la distribuzione del peso e della postura del fotogramma dell'animazione che intendi disegnare. L'importante è che tu tenga presente la vista prospettica e disegna la linea centrale di conseguenza in relazione alla posizione della testa.
Linee strutturali
Le linee strutturali aiutano la linea centrale nel creare l'aspetto della postura naturale. Una volta che hai le linee centrali di base, puoi aggiungere linee strutturali per rappresentare i fianchi, le spalle, le braccia e le gambe, concentrandoti principalmente sulla prospettiva e sull'angolo. Se il tuo personaggio si trova di fronte alla telecamera, le linee strutturali per le spalle e i fianchi avranno la stessa lunghezza orizzontale su entrambi i lati della linea centrale. Le gambe e le braccia possono differire a seconda che siano dritte all'attenzione o leggermente più casualmente con una o entrambe le piegature, il che influenzerà l'angolo, ma non la lunghezza, delle linee strutturali per spalle e fianchi. I piani del corpo si spostano costantemente per controbilanciarsi l'un l'altro; se una gamba è piegata, sollevando l'anca destra, la spalla sinistra si solleva per compensare e distribuire correttamente il peso. È sempre importante tenere a mente questa distribuzione del peso quando si traccia la posa del personaggio.
Da una vista prospettica, le linee strutturali sembreranno accorciarsi e assottigliarsi via via che si allontanano. La linea strutturale che rappresenta le spalle sarà più corta sul lato più lontano dalla fotocamera rispetto alla linea sul lato più vicino alla fotocamera e, a seconda della posa, sembrerà spesso inclinare verso il basso o verso l'alto. Le linee che rappresentano le braccia e le gambe saranno più corte anche sul lato più lontano, perché la distanza rende gli arti più brevi.
La cosa importante da ricordare durante l'animazione è lavorare con le linee centrali e le linee strutturali da una cornice all'altra e accertarsi che mentre il personaggio si muove, queste linee fluiscono fluidamente mentre si disegna i propri interlocutori. Se inizi a utilizzare queste linee negli schizzi preliminari, scoprirai che mentre costruisci l'animazione del personaggio sopra di essa, avrai un movimento molto più naturale, credibile che elimina ogni problema con movimenti di legno e goffi.
