Regole classiche di editing video

Seguendo alcune semplici regole per l'editing video puoi far fluire i tuoi film in modo fluido, in uno stile classico, senza ricorrere a più transizioni.

Certo, le regole sono state fatte per essere infrante e gli editori creativi hanno una licenza artistica estrema. Ma, se sei nuovo nell'arte del video editing, impara queste regole e considerale come una base dalla quale sviluppare le tue abilità.

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B-Roll

B-roll fa riferimento a riprese video che impostano la scena, rivelano dettagli o generalmente migliorano la storia. Ad esempio, durante una recita scolastica, oltre a girare il gioco, puoi ottenere il b-roll all'esterno della scuola, il programma, i volti dei membri del pubblico, i membri del cast che si nascondono dietro le quinte oi dettagli del costume.

Queste clip possono essere utilizzate per coprire qualsiasi taglio o transizione graduale da una scena all'altra.

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Non saltare

Un taglio di salto si verifica quando si hanno due scatti consecutivi con la stessa configurazione della fotocamera, ma una differenza nel soggetto. Succede più spesso quando si modificano le interviste e si desidera ritagliare alcune parole o frasi che il soggetto dice.

Se lasci gli scatti rimanenti fianco a fianco, il pubblico sarà scosso dal leggero riposizionamento del soggetto. Invece, copri il taglio con un b-roll o usa una dissolvenza.

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Rimani sul tuo aereo

Quando scatti, immagina che ci sia una linea orizzontale tra te e i tuoi soggetti. Ora, stai dalla tua parte della linea. Osservando un piano di 180 gradi, si mantiene una prospettiva più naturale per il pubblico.

Se stai modificando un metraggio che disobbedisce a questa regola, prova a utilizzare il b-roll tra i tagli. In questo modo, il cambiamento di prospettiva non sarà così brusco, se è evidente a tutti.

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45 gradi

Quando si modifica insieme una scena ripresa da più angolazioni della telecamera, provare sempre a utilizzare gli scatti che guardano il soggetto da almeno una differenza di 45 gradi. Altrimenti, gli scatti sono troppo simili e sembrano quasi un salto al pubblico.

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Taglia su movimento

Il movimento distrae l'attenzione dall'osservare i tagli di modifica. Quindi, quando tagli da un'immagine all'altra, cerca sempre di farlo quando il soggetto è in movimento. Ad esempio, il taglio da una testa girevole a una porta di apertura è molto più agevole rispetto al taglio da una testa ferma a una porta che sta per essere aperta.

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Cambia lunghezza focale

Quando hai due scatti dello stesso soggetto, è facile tagliare tra angoli ravvicinati e grandangolari. Quindi, quando si riprende un'intervista o un evento lungo come un matrimonio, è una buona idea cambiare di tanto in tanto le lunghezze focali. Un colpo largo e un medio vicino possono essere tagliati insieme, consentendo di modificare le parti e modificare l'ordine delle riprese senza evidenti tagli di salto.

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Taglia su elementi simili

C'è un taglio in Apocalypse Now da un ventilatore a soffitto rotante a un elicottero. Le scene cambiano drasticamente, ma gli elementi visivamente simili creano un taglio morbido e creativo.

Puoi fare la stessa cosa nei tuoi video. Taglia da un fiore su una torta nuziale al boutenier dello sposo, o inclina verso il cielo blu da una scena e poi giù dal cielo verso una scena diversa.

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pulire

Quando la cornice si riempie di un elemento (come il retro di una giacca nera), rende facile tagliare a una scena completamente diversa senza scuotere il pubblico. È possibile impostare le salviettine su se stessi durante le riprese, o semplicemente sfruttare quando accadono naturalmente.

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Abbina la scena

La bellezza del montaggio è che puoi riprendere filmati in sequenza o in momenti diversi e tagliarli insieme in modo che appaiano come una scena continua. Per farlo in modo efficace, però, gli elementi negli scatti dovrebbero coincidere.

Ad esempio, un soggetto che esce dal frame destro dovrebbe entrare nel prossimo fotogramma di ripresa a sinistra. Altrimenti, sembra che si siano voltati e camminino nella direzione opposta. Oppure, se il soggetto è in possesso di qualcosa in un colpo solo, non tagliare direttamente a un colpo di loro a mani vuote.

Se non hai gli scatti giusti per apportare modifiche corrispondenti, inserisci un b-roll in mezzo.

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Motivati

In definitiva, ogni taglio dovrebbe essere motivato. Ci dovrebbe essere un motivo per cui vuoi passare da un colpo o da un angolo di inquadratura all'altro. A volte questa motivazione è semplice, "la fotocamera tremava" o "qualcuno camminava davanti alla telecamera".

Idealmente, però, le tue motivazioni per il taglio dovrebbero essere quello di far avanzare la narrazione narrativa del tuo video.