C'è un punto in quasi ogni vita del cineasta quando vede qualcosa in un film e si chiede, "ora come mai hanno fatto questo?"
Alcune delle immagini che sono state create per il grande schermo sono davvero sbalorditive, dalle battaglie che scuotono la terra Il Signore degli Anelli trilogia agli ipnotici ambienti digitali prodotti per Avatar , Tron: Legacy e il campione di effetti visivi del 2010, inizio .
Quando guardi in profondità sotto il cofano, c'è un'enorme quantità di matematica e scienza sofisticate che vanno nella moderna grafica per computer. Ma per ogni scienziato informatico che lavora dietro le quinte, ci sono tre o quattro artisti digitali che lavorano duramente per dare vita alle creature, ai personaggi e ai paesaggi della loro immaginazione.
La pipeline grafica computerizzata
Il processo che porta alla produzione di un personaggio o ambiente cinematografico in 3D pienamente realizzato è noto ai professionisti del settore come la "pipeline grafica per computer". Anche se il processo è abbastanza complesso dal punto di vista tecnico, è in realtà molto semplice da comprendere se illustrato sequenzialmente .
Pensa al tuo personaggio cinematografico 3D preferito. Potrebbe essere Wall-E o Buzz Lightyear, o forse sei stato un fan di Po Kung Fu Panda . Anche se questi tre personaggi sembrano molto diversi, la loro sequenza di produzione di base è la stessa.
Per trasformare un personaggio di un film animato da un'idea o un disegno di uno storyboard in un rendering 3D completamente lucido, il personaggio passa attraverso sei fasi principali:
- Pre-produzione
- Modellazione 3D
- Ombreggiatura e texturing
- Illuminazione
- Animazione
- Rendering e post-produzione
Pre-produzione
Nella pre-produzione, viene concepito l'aspetto generale di un personaggio o di un ambiente. Al termine della pre-produzione, i fogli di progettazione finalizzati verranno inviati al team di modellistica da sviluppare.
- Ogni idea conta: Dozzine, o anche centinaia di disegni e dipinti sono creati e rivisti su base giornaliera da registi, produttori e artisti.
- Palette dei colori: La combinazione di colori di un personaggio, o tavolozza, è sviluppata in questa fase, ma di solito non è finalizzata fino a più tardi nel processo.
- Artisti di concetto può lavorare con scultori digitali per produrre modelli preliminari digitali per progetti promettenti.
- Dettagli del personaggio sono finalizzati e le sfide speciali (come la pelliccia e il tessuto) vengono inviate alla ricerca e allo sviluppo.
Modellazione 3D
Con l'aspetto del personaggio finalizzato, il progetto è ora passato nelle mani dei modellatori 3D. Il lavoro di un modellista è di prendere un pezzo bidimensionale di concept art e tradurlo in un modello 3D che può essere dato agli animatori più avanti lungo la strada.
Nelle attuali pipeline di produzione, ci sono due principali tecniche nel set di strumenti del modellatore: modellazione poligonale & scultura digitale.
- Ognuno ha i suoi punti di forza e di debolezza, e nonostante siano molto diversi, i due approcci sono piuttosto complementari.
- La scultura si presta maggiormente a modelli organici (a carattere), mentre la modellazione poligonale è più adatta per modelli meccanici / architettonici.
Il tema della modellazione 3D è troppo vasto per essere coperto in tre o quattro punti elenco, ma è qualcosa che continueremo a coprire in profondità nella serie di Maya Training.
03 di 07Ombreggiatura e texturing
Il prossimo passo nella pipeline degli effetti visivi è noto come ombreggiatura e texturing. In questa fase, materiali, trame e colori vengono aggiunti al modello 3D.
- Ogni componente del modello riceve un diverso materiale shader per dargli un aspetto appropriato.
- Materiali realistici: Se l'oggetto è fatto di plastica, riceverà uno shader lucido riflettente. Se è fatto di vetro, il materiale sarà parzialmente trasparente e rifrangerà la luce come un vetro del mondo reale.
- Trame e colori vengono aggiunti proiettando un'immagine bidimensionale sul modello o dipingendo direttamente sulla superficie del modello come se fosse una tela. Questo è realizzato con un software speciale (come ZBrush) e una tavoletta grafica.
Illuminazione
Affinché le scene 3D possano prendere vita, le luci digitali devono essere collocate nella scena per illuminare i modelli, esattamente come gli impianti di illuminazione di un set cinematografico illuminerebbero attori e attrici. Questa è probabilmente la seconda fase più tecnica della pipeline di produzione (dopo il rendering), ma c'è ancora una buona dose di abilità artistica.
- Corretta illuminazione deve essere abbastanza realistico da essere credibile, ma abbastanza drammatico da trasmettere l'umore desiderato del regista.
- Mood Matters: Che ci crediate o no, gli specialisti dell'illuminazione hanno il controllo, se non addirittura maggiore, dei pittori di texture quando si tratta di colori, atmosfera e atmosfera generale.
- Avanti e indietro: C'è una grande quantità di comunicazione tra l'illuminazione e gli artisti della trama. I due reparti lavorano a stretto contatto per garantire che i materiali e le luci si adattino correttamente e che le ombre e i riflessi siano il più convincenti possibile.
Animazione
L'animazione, come molti di voi già sanno, è la fase di produzione in cui gli artisti respirano vita e movimento nei loro personaggi. La tecnica di animazione per i film in 3D è molto diversa rispetto alle tradizionali animazioni a mano, condividendo un terreno molto più comune con le tecniche di stop-motion:
- Attrezzato per il movimento: I personaggi 3D sono controllati tramite uno scheletro virtuale o "rig" che consente ad un animatore di controllare le braccia, le gambe, le espressioni facciali e la postura del modello.
- Pose-to-Pose: L'animazione è in genere completata da posa a posa. In altre parole, un animatore imposterà un "fotogramma chiave" sia per la posizione di partenza che di arrivo di un'azione, quindi modificherà tutto ciò che si trova in mezzo in modo che il movimento sia fluido e correttamente sincronizzato.
Vai al nostro sito di animazione per computer per un'ampia copertura dell'argomento.
06 di 07Rendering e post-produzione
La fase di produzione finale per una scena 3D è nota come rendering, che si riferisce essenzialmente alla traduzione di una scena 3D in un'immagine bidimensionale finalizzata. Il rendering è abbastanza tecnico, quindi non passerò troppo tempo qui. Nella fase di rendering, è necessario eseguire tutti i calcoli che non possono essere eseguiti dal computer in tempo reale.
Questo include, ma è appena limitato al seguente:
- Finalizzazione dell'illuminazione: Ombre e riflessi devono essere calcolati.
- Effetti speciali: Questo è tipico quando effetti come sfocatura della profondità di campo, nebbia, fumo ed esplosioni sarebbero integrati nella scena.
- Post produzione: Se è necessario ottimizzare la luminosità, il colore o il contrasto, queste modifiche verranno completate in un software di manipolazione delle immagini dopo il tempo di rendering.
Abbiamo una spiegazione approfondita del rendering qui: Rendering: finalizzazione del frame
07 di 07Vuoi saperne di più?
Anche se la pipeline della grafica per computer è tecnicamente complessa, i passaggi di base sono abbastanza facili da essere compresi da chiunque. Questo articolo non intende essere una risorsa esaustiva, ma semplicemente un'introduzione agli strumenti e alle competenze che rendono possibile la grafica 3D.
Spero che ci sia stato abbastanza da offrire qui per promuovere una migliore comprensione del lavoro e delle risorse che servono a produrre alcuni dei capolavori di effetti visivi di cui tutti ci siamo innamorati nel corso degli anni.
Tieni presente che questo articolo è solo un punto di partenza: discutiamo tutti gli argomenti trattati qui con maggiori dettagli in altri articoli. Oltre a About.com, i libri d'arte per film specifici possono aprire gli occhi e ci sono comunità online vivaci in luoghi come 3D Total e CG Society. Invito chiunque abbia un ulteriore interesse a controllarli, o se sei interessato a creare qualche tua arte, dai un'occhiata alla nostra serie di tutorial:
