C'è una buona animazione, e poi c'è un'animazione che ti fa davvero saltare fuori dall'acqua con prese uniche su stile, prospettiva e movimento. Alcuni di loro usano piccoli trucchi che fanno una sottile differenza; altri usano tecniche fantasiose e nuovi approcci che portano l'animazione a un livello completamente nuovo. Quindi, come puoi provare a scuotere le animazioni e creare quel tipo di effetto accattivante?
Usa la linea colorata
Questo è stato piuttosto difficile nelle animazioni tradizionali, ma con l'animazione computerizzata 2D è facile creare contorni in colori diversi dal nero standard. Potresti voler usare un marrone chiaro per la linea d'arte intorno alle zone color carne, o un contorno blu più scuro su una maglietta blu pallido. Questo crea un aspetto più morbido e più sfumato per l'animazione, in modo che diventi una parte più uniforme dello sfondo e crei un aspetto quasi da ritratto.
Gioca con Angoli e Zoom su Effetto drammatico
Molte animazioni usano composizioni di scena che le fanno sembrare un videogioco a scorrimento laterale. Questo non è necessariamente negativo, ma non si distingue molto. Non c'è una vera ragione per conformarsi a quello stile tutto il tempo, e quando fai un uso intelligente di angoli, prospettiva e zoom, puoi creare effetti drammatici che aumentano l'umore delle tue scene animate. Ad esempio, quando un personaggio sta portando un monologo drammatico, usa una vista frontale - ma con metà del volto del personaggio tagliata dal bordo dello schermo, lasciando il resto pieno di nero (o anche con un'altra animazione che descrive quello che sono " stiamo parlando). Crea una sensazione spietata, con l'occhio del personaggio focalizzato su di te. Un altro modo è di ingrandire solo sulla loro bocca in modo che tutte le emozioni debbano essere rappresentate dalla curvatura della bocca e dal tono della voce. Puoi usare gli angoli inclinati per mostrare la confusione del personaggio osservando gli eventi, angoli acuti per creare il surrealismo, o la prospettiva esagerata dagli angoli bassi per far apparire qualcuno più grande della vita.
L'unico limite a ciò che puoi fare qui è la tua immaginazione.
Utilizzare i trucchi di animazione 2.5D
L'animazione 2.5D attraversa quella linea tra animazione 2D e 3D e crea un senso di profondità accattivante. Ciò può comportare qualsiasi cosa, dall'istituzione di una prospettiva di scena 3D attraverso l'uso delle ombre dei personaggi alla creazione di una falsa prospettiva e senso della tridimensionalità usando piccoli trucchi che rendono i personaggi e gli oggetti sembrano occupare uno spazio 3D invece di una pagina piatta (come cambiare prospettiva su una testa girata in modo che la testa del personaggio appaia davvero sferica, invece che rotonda).
Sii non ortodosso nei tuoi disegni di carattere
Non devi usare proporzioni perfette o stile toon classico. Fai qualcosa di diverso. I character design fanno parte di ciò che fa risaltare un'animazione come qualsiasi altra cosa, e se i tuoi personaggi sono unici, la tua animazione rimarrà impressa nelle menti delle persone. Un esempio lampante è il 2D della band Gorillaz; le sue cavità oculari vuote sono misteriose e del tutto memorabili, e nonostante non abbia i bulbi oculari è ancora animato da una grande quantità di emozioni. Puoi anche guardare stili come quelli dello show Winx Club: lunghi e leggidi e attenuati, che imitano gli schizzi del fashion design. Sono quelli che infrangono le norme e sfidano le convenzioni che ti fanno fermare e dare una seconda occhiata - quindi non aver paura di fare qualcosa di diverso dal libro di testo.
Porta i tuoi estremi a nuovi estremi
L'animazione è incentrata sugli estremi: utilizzo di squash e stretch, esagerazione, anticipazione, attrazione e altri trucchi per attirare gli spettatori in un'esperienza più reale della realtà. Le animazioni devono diventare grandi o andare a casa; se cercano di trasmettere emozioni e azioni usando espressioni e movimenti realistici, finiscono per cadere piatte per numerose ragioni, una delle quali è che manca loro il linguaggio del corpo e altri segnali che le persone reali devono sostenere le loro espressioni e movimenti. Mentre gli estremi sono gli standard nell'animazione, puoi portare il tuo al livello successivo e davvero andare fuori a fondo nell'esagerare l'animazione fino a diventare un maglio in faccia. FLCL mai visto? Sì, quello ti distruggerà alla testa con i suoi estremi e poi continuerà a prenderti a calci fino a che non puoi alzarti.
Mix medi
Non siamo più confinati in rigorosamente 2D o rigorosamente in 3D. Puoi mescolare medium e metodi in tutti i modi che vuoi, sia che tu stia muovendo un personaggio 2D attraverso uno sfondo interamente 3D o mappando l'arte 2D su forme animate 3D. Puoi persino mescolare i media unendoti a animazioni cel tradizionalmente dipinte a mano con il lavoro di animazione Flash o apportando illustrazioni dettagliate da Photoshop per utilizzare piccoli trucchi per animarlo. Combina la tua esperienza in modi unici per rendere il tuo stile davvero distintivo.
Ci sono tantissimi altri modi per far risaltare la tua animazione e il tuo stile. La cosa più grande? Lasciati pensare in modo diverso. Non copiare semplicemente ciò che vedi fare agli altri. Prova nuove cose e se bombardano, prova qualcos'altro. Questi suggerimenti sono pensati solo per darti idee e fungere da trampolino di lancio per spingerti nella giusta direzione. Inclina il tuo mondo a testa in giù, guarda come vanno le cose da lì … e poi animalo in un modo che le persone non dimenticheranno mai.
