Hai passato ore e ore a modellare una scena. Hai reso UV ogni risorsa, le tue trame sono risultate eccezionali, sei soddisfatto dell'illuminazione della scena. Fai clic su rendering e attendi e attendi e attendi. Finalmente, il rendering finisce. Finalmente puoi aprire la tua opera e vedere l'immagine finita.
Ma tu fai apparire il file e il lavoro delude. "Dove ho sbagliato?" Ti chiedi. Sebbene sia impossibile per noi dirti quali altri errori potresti aver fatto lungo il percorso, possiamo segnalare almeno un passo falso:
Il tuo rendering non dovrebbe mai essere la tua immagine finale
Voglio dire che! Non importa quanto tempo passi a modificare le impostazioni di illuminazione, composizione e rendering: c'è sempre, sempre, sempre qualcosa che puoi fare in post-produzione per migliorare l'immagine. Proprio come il post-lavoro in Photoshop è una parte cruciale del flusso di lavoro di un fotografo digitale, dovrebbe anche far parte del tuo. In effetti, in molti modi, il flusso di lavoro di post-elaborazione per gli artisti CG è abbastanza simile a quello di un fotografo.
Alcune delle tecniche che puoi utilizzare per trasformare il tuo render di base in un pezzo finito:
Render Pass aggiuntivi:
La tua scena sembra mancare di un senso generale di profondità o peso? Aggiungere passaggi di rendering aggiuntivi al flusso di lavoro può aiutare a rendere molto più semplice il rendering non elaborato.
Se i tuoi oggetti e ambienti non si sentono come se stessero occupando uno spazio unificato, il rendering di un passaggio di occlusione ambientale e la compositing sopra il tuo rendering possono fare miracoli. L'occlusione ambientale crea ciò che gli artisti chiamano "ombre di contatto", oscurando le fessure e le fessure strette in cui due oggetti si uniscono o interagiscono. L'occlusione ambientale può aggiungere peso alla scena, far risaltare i dettagli e far sembrare che i tuoi modelli stiano effettivamente occupando lo stesso spazio tridimensionale.
A parte l'occlusione ambientale: il rendering di un passaggio Z-depth ti dà l'opportunità di aggiungere effetti di profondità di campo in Photoshop o Nuke, e il rendering di una mappa dei colori (che assegna una maschera di colore casuale a ogni oggetto nella scena) ti offre più mascheramento controllo in post.
Puoi portare i tuoi passaggi di rendering ancora di più se ne senti la necessità, eseguendo passaggi separati per ombre, riflessi e caustiche come ritieni opportuno. Prenditi del tempo per leggere e sperimentare con i passaggi. Può aprire la porta a molte possibilità.
Toccalo
Non aver paura di eliminare il vecchio Wacom e usare Photoshop per dipingere, sovrapporre le trame e aggiungere effetti per portare il rendering al suo stato finale.
Ci sono alcune cose che sono molto difficili o molto dispendiose in termini di tempo per tirare fuori in 3D fumo, fuoco, capelli, effetti volumetrici, ecc. Se vuoi queste cose nella tua immagine ma non sai come crearle in il tuo pacchetto 3D, semplicemente aggiungili in post!
Conosco almeno uno o due artisti il cui ultimo passaggio nella post-elaborazione è di passare sopra un'immagine con un pennello "particella" molto fine in Photoshop per aggiungere uno strato molto sottile di polvere nell'aria. È qualcosa che richiede pochissimo tempo per essere completato, ma può fare molto per realizzare un'immagine, e sarebbe stato molto, molto più difficile da ottenere in un pacchetto 3D.
Non devi fare esattamente questo, ma cerca di capire come usare Photoshop a tuo vantaggio! Lascia cadere trame o riflessi lenti, elimina gli artefatti di rendering, aggiungi un po 'di drammaticità attraverso il motion blur. Analizza la tua immagine come se un fotografo analizzasse una fotografia grezza e chiediti: "a cosa manca quest'immagine e cosa posso aggiungere senza tornare nel mio pacchetto 3D?"
Nella parte 2, copriamo la luce, l'aberrazione cromatica, la distorsione della lente e la gradazione del colore.
