Disegno grafico occupa l'intersezione della scienza della comunicazione e l'arte dell'estetica. Nel suo senso più astratto, la progettazione grafica enfatizza la comunicazione visiva utilizzando una serie di elementi e media diversi per promuovere un messaggio specifico.
Principi di progettazione grafica
Perché la progettazione grafica, a volte anche chiamata progettazione della comunicazione- consente uno storytelling più efficace, i progettisti lavorano con un kit standardizzato di opzioni che sono state modellate da studi psicologici rivisti dal punto di vista del comportamento umano. Le varie tecniche impiegate dai progettisti, come l'utilizzo di palette di colori specifiche per ottenere risposte emotive prevedibili, fanno parte della scienza del design.
I progettisti considerano elementi come:
- Tipo - La tipografia (la selezione e il dimensionamento di caratteri tipografici specifici) può trasmettere significato. Ad esempio, un pesante font sans-serif trasmette un'autorità che un font scriptato a tratto sottile non possiede.
- Forma: le forme parlano al pubblico in modi diversi. Gli ovali, ad esempio, tendono ad essere accoglienti (motivo per cui tanti segni "aperti" sono circondati da essi), mentre le forme quadrate presentano un aspetto più ordinato. Anche sulla pagina stessa, l'ordine degli elementi grafici in modelli prevedibili o casuali contribuisce all'effetto complessivo della comunicazione.
- Colore: i colori e la loro giustapposizione influenzano direttamente l'impegno emotivo del pubblico con un pezzo progettato.
- Texture: l'inchiostro su carta ha portato a termine il lavoro, ma l'aggiunta di elementi non standard come tessuto, lamina o goffratura offre un'esperienza tattile che influenza e estende la percezione del pubblico del progetto nel suo complesso.
I progettisti considerano spazio bianco anche l'assenza di presenza può essere potente quanto la presenza di qualcosa di più concreto. I disegni con molto spazio bianco (o "negativo") talvolta trasmettono raffinatezza o raffinatezza; come minimo, in contesti di stampa pesanti, più spazio bianco porta a un più facile coinvolgimento del lettore.
Anche se la "scienza" che sta dietro al grande design è sana, ogni designer applica il proprio genio creativo per sviluppare uno specifico prodotto di lavoro che soddisfi le esigenze di un particolare cliente.
Strumenti di progettazione grafica
Un grafico è responsabile per l'organizzazione e l'utilizzo di elementi su diversi tipi di media (come un poster, un pacchetto o un sito Web), spesso con l'uso di un programma di grafica come Adobe Illustrator, Photoshop o InDesign.
- Adobe Illustrator supporta grafica vettoriale sofisticata e arte scalabile. I progettisti usano Illustrator per creare infografiche, icone e pezzi correlati.
- Adobe Photoshop dispone di centinaia di strumenti di modifica speciali e filtri per regolare fotografie o file di immagini simili.
- Adobe InDesign è un programma di layout basato su frame che aiuta i designer a comporre gli elementi del loro prodotto di lavoro in un singolo file.
I progettisti con un budget limitato possono utilizzare alternative open source a queste applicazioni standard. Invece di Photoshop, prova GIMP. Invece di Illustrator, prova Inkscape. Invece di InDesign, prova Scribus.
Uso del Graphic Design
Sei esposto al lavoro prodotto di designer professionisti ogni giorno. Gli oggetti che vanno da complesse campagne pubblicitarie a semplici modelli di cartoleria iniziano con un designer che applica l'arte e la scienza del loro mestiere.
Il design professionale si inserisce persino nel più banale dei luoghi. Ad esempio, l'Amministrazione federale delle autostrade mantiene dettagliate specifiche tecniche di progettazione per i segnali autostradali federali, specificando con grande precisione regole quali spaziatura, layout, carattere tipografico e persino l'angolo e la posizione delle frecce.
