L'animazione limitata si avvale di tecniche speciali per limitare lo sforzo richiesto nella produzione dell'animazione completa, in modo che non tutti i fotogrammi debbano essere disegnati individualmente. Quando si producono da 20 minuti a due ore di film animato a 12-24 (o anche 36!) Fotogrammi al secondo, è possibile impilare fino a migliaia o addirittura milioni di singoli disegni. Anche con un team di animazione completo in un'azienda di produzione su larga scala, questo può essere quasi impossibilmente laborioso.
Quindi gli animatori faranno uso di tecniche di animazione limitate, che prevedono il riutilizzo di tutte o parti di fotogrammi animati esistenti mentre si disegnano nuovi fotogrammi solo quando necessario. Vedrai spesso questo più prominente illustrato nell'animazione giapponese; infatti, è uno dei motivi per cui le persone spesso sostengono che l'animazione giapponese è inferiore all'animazione americana, anche se l'animazione americana utilizza spesso anche tecniche di animazione limitate. È solo un po 'meno ovvio a riguardo.
Esempi di animazione limitata
Uno degli esempi più semplici di animazione limitata è il riutilizzo dei cicli di camminata. Se il tuo personaggio sta camminando verso qualcosa e hai creato un ciclo di camminata standard di 8 fotogrammi, non è necessario ridisegnare il ciclo di camminata per ogni passaggio. Ripeti invece lo stesso ciclo di camminata più e più volte, cambiando la posizione del personaggio o lo sfondo per mostrare il movimento che avanza sullo schermo. Questo non si applica solo alle persone; pensare alle ruote di una locomotiva che si agitano o alle ruote di una macchina che girano. Non è necessario animarlo più e più volte quando gli spettatori non saranno in grado di dire che hai riutilizzato lo stesso ciclo purché il movimento sia fluido e coerente.
Un altro esempio è quando i personaggi parlano, ma non spostano nessuna delle altre parti visibili dei loro corpi. Invece di ridisegnare l'intero fotogramma, gli animatori utilizzeranno un cel con il corpo di base e un altro con la bocca o addirittura l'intera faccia animata sopra di esso in modo che si integri perfettamente con le celle sovrapposte. Possono solo cambiare i movimenti della bocca o possono cambiare l'espressione facciale o anche l'intera testa. Questo può contare su cose come le braccia che oscillano su corpi statici, parti di macchine, ecc., Qualsiasi cosa in cui solo una parte dell'oggetto si muove. Ciò che conta di più è che si integri perfettamente.
Ancora un altro esempio è nei frame di attesa in cui i personaggi non si muovono affatto. Forse si sono fermati per un ritmo di reazione, forse stanno ascoltando, forse sono congelati dal terrore. In ogni caso, non si muovono per qualche secondo, quindi non ha senso disegnarli nella stessa identica posizione. Invece, lo stesso fotogramma viene riutilizzato e spezzato più e più volte per la durata corretta utilizzando la fotocamera rostrum, quando l'animazione viene portata in pellicola.
Filmati Stock
Alcuni spettacoli animati fanno uso di sequenze animate, riprese che vengono riutilizzate in quasi ogni episodio, in genere per un momento caratteristico che è una parte fondamentale dello spettacolo. A volte il filmato sarà anche riutilizzato nell'immagine speculare, o con varie modifiche in zoom e pan per usare solo parte della sequenza animata ma con abbastanza di una variazione per farlo apparire unico.
Flash, in particolare, rende le tecniche di animazione limitate estremamente semplici e comuni, spesso riutilizzando le forme dei personaggi di base e le sequenze di animazione anche senza l'uso estensivo delle interpolazioni per sostituire l'animazione fotogramma per fotogramma. Anche altri programmi come Toon Boom Studio e DigiCel Flipbook migliorano questo processo e facilitano il riciclo di filmati e personaggi.
