Sei cresciuto finendo i libri con una torcia sotto le copertine, e ora vuoi scrivere una di quelle letture selvagge che ricordi così bene. Che si tratti di un realismo contemporaneo molto sentito o di un'avventura high-stakes e high concept, sai di avere dentro una storia alta.
Avendo appena pubblicato il mio secondo romanzo di YA, Parched , so che la scrittura di romanzi è una strada lunga e difficile che ti farà impazzire e ti compenserà male. Ma niente è paragonabile al brivido di creare una storia interamente, unicamente tua. Inoltre, tutti vogliono incontrarti alle feste. Quindi, ecco come farlo accadere.
Adoro il tuo progetto
I romanzi sono i più lunghi del gioco lungo. Potrebbero essere necessari mesi (o, più probabilmente, anni) per scrivere la prima bozza, trasformarla in una seconda bozza, trovare un agente, presentare una proposta e concludere un accordo, che è solo l'inizio di un altro lunghissimo processo. Per mantenere una connessione e passione per il tuo progetto, deve essere significativo per te. Le idee devono eccitarti, i personaggi ti affascinano e il messaggio parla direttamente alla tua anima. Devi amarlo (anche quando lo odi).
Adoro il tuo genere
Se non leggi i pezzi forti del genere che hai scelto, non passare Go, non riscuotere il contratto di pubblicazione. Sono finiti i giorni in cui gli autori scrivevano da soli e nel vuoto. Essere ben letti nel tuo genere non solo aiuterà la tua scrittura, ti aiuterà a connetterti con i tuoi più grandi ambasciatori: i tuoi colleghi scrittori. Gli scrittori si difendono a vicenda. Connettiti con i tuoi autori preferiti su Twitter, Tumblr e Facebook. Li vedi leggere. Avvia un club del libro. Mettersi in gioco.
Inizia con una visione
Quando inizio un progetto, scrivo una breve nota per questo. Ad esempio, il romanzo a cui sto lavorando ora è "uno sguardo divertente, oscuro e veritiero sulla bellezza femminile nel mondo moderno". Questa è un'intenzione potente che ti stai prefiggendo. Come disse una volta Gloria Steinem, "Sognare sta pianificando". Il tuo romanzo prenderà una vita a sé stante, ma essere chiari dal punto di partenza di ciò che ti sta aiutando ti aiuterà a rimanere ancorato. Se ti perdi in una scena, chiediti: in che modo questa scena si collega alla mia visione? Sto esplorando quella visione o mi sono perso?
La tua visione dovrebbe essere qualcosa che tu stesso vorresti leggere e raccontare ai tuoi amici (perché, quando uscirà il libro, è tutto ciò che farai per mesi, fidati di me!).
Crea una Road Map
Alcuni scrittori insultano la struttura e i punti finali. Non me! Prospero per ordine, scadenze e mappe. Mentre mi lascerò ancora sorprendere e scoprire cosa sta funzionando nel momento, adoro sedermi e sapere esattamente quale scena sto scrivendo.
Indipendentemente da dove ti trovi in quello spettro, ho scoperto che è utile che gli scrittori per la prima volta abbiano almeno un po 'di struttura. In genere, inizio alla grande - l'arco emotivo su cui voglio assumere qualcuno - e lentamente mi muovo a un livello più granulare fino a quando non ho un esaurimento scena per scena. A volte, questo non è altro che i personaggi che saranno nella scena, ma saprò di cosa ho bisogno per fare emotivamente. (Sono più simile a uno sceneggiatore in quel modo, quindi non è un caso che i miei romanzi abbiano strutture in tre atti ispirate al viaggio degli eroi.) Uso le schede su un tabellone, con codice colore per ogni personaggio, per avere un'immagine grande guarda il mio ultimo libro.
Trova una routine che funzioni per te
Ecco il mio. Lavoro quattro giorni alla settimana nei media digitali, quindi ho tre giorni liberi di scrivere. Durante i miei giorni di scrittura, entro nella NY Writers Room tra le 10 e mezzogiorno. Durante il tragitto, mi imbatto mentalmente su dove sto andando e su cosa lavorerò quel giorno. Una volta dentro, spengo Internet usando l'app Freedom e lavoro in blocchi di due o tre ore fino alle 18:00 circa. Questo è il disegno: scrivere scene. Poi vado a casa, faccio una cena, apro una bottiglia di vino, accendo la TV. Mentre mi rilasso, la mia mente torna al lavoro della giornata, incuriosita ed eccitata. Apro il mio laptop e leggo sopra di esso. Prendo appunti. Verso un altro bicchiere di vino e consento a più scene di mostrarmi. Fantastico sui miei personaggi e ne registro i dialoghi nelle note.
Questo è il mio processo e lo adoro. La tua routine sarà probabilmente diversa, ma una volta trovata, devi attenersi ad essa. Pensa a scrivere come un impegno serio come avere un lavoro. Decidi di non farlo perché, non ne hai voglia? Non è un'opzione. Il successo è persistenza. E 'così semplice.
Sfida te stesso a pensare più duramente
Quando creo un personaggio specifico o un punto della trama, trovo utile elencare da 5 a 10 opzioni. Scoprirai spesso che la tua idea migliore non è la tua prima idea, perché è un po 'un cliché (la prima idea che ti viene in mente probabilmente è nata anche in quella di tutti gli altri).
È anche essenziale trovare giri sui tropi del tuo genere. Ad esempio, nel mio nuovo romanzo, Parched , volevo esplorare la prima divisione del terzo mondo attraverso una città a cupola che ospitava l'1% più ricco, mentre il 99% rimase a morire di fame. The Hunger Games ci ha mostrato un decadente e frivolo 1% nella capitale, quindi sapevo che non avrei potuto replicarlo. Invece, ho reso la mia città a cupola la mia versione di un'utopia: una società socialista sostenibile che celebra l'arte e le libertà civili. Questo ha finito per essere uno spazio molto più interessante da criticare, perché ha costretto me (e i miei personaggi) a pensare di rinunciare a un'esistenza “perfetta” e per molti aspetti perfettamente buona. Se ti sorprendi, sorprendi i tuoi lettori e loro ti adoreranno per questo.
Sii gentile con te stesso
Come autore, ricorda che sei sia il talento che il manager. E che tipo di manager urla al talento di non essere brava e che non verrà mai pubblicata? Licenzia quel manager e sostituiscilo con qualcuno che sia fermo ma gentile, che capisca quando è più probabile che il talento funzioni e che organizzi i suoi programmi per rifletterlo, che premia rispettare le scadenze e che non lasci il talento sguazzare nelle battute d'arresto. La cosa più importante che puoi fare come artista è imparare a gestirti bene.
Come nota finale, mentre stai lavorando a un progetto di cui sei così appassionato, ricorda di tenere le cose in prospettiva. Ripeti dopo di me: un affare di libri non ti renderà felice o di successo. Puoi scegliere adesso di essere felice e di successo! (Per ulteriori informazioni su questo, dai un'occhiata al mio recente post sul blog.) Buona fortuna a chi continua. Scrivi!
