Il processo e l'arte di combinare testo e immagini e comunicare un messaggio efficace nella progettazione di loghi, grafici, brochure, newsletter, poster, insegne, pagine web, libri e qualsiasi altro tipo di comunicazione visiva è la definizione formale e concisa del design grafico .
Un grafico può fare tutte o quasi tutte queste cose o specializzarsi in una o più aree, come ad esempio il design del logo o solo il web design. I grafici di oggi usano tipicamente software di pubblicazione per raggiungere i loro obiettivi.
Elementi di Graphic Design
I grafici per la stampa e il web lavorano con immagini, linee, tipografia, trame, colori, contrasti luminosi e forme. Usano alcuni o tutti questi elementi per creare un insieme coeso che parla al pubblico per ottenere un determinato risultato, in genere attirando l'attenzione degli spettatori e talvolta motivandoli a intraprendere un'azione.
Principi di Graphic Design
I principi della progettazione grafica riguardano i modi in cui un grafico può assemblare i singoli elementi in un insieme coerente. I progettisti spesso usano la scala o la proporzione per attirare l'attenzione dello spettatore su un elemento importante, per esempio. Possono raggiungere lo stesso obiettivo posizionando l'elemento importante nel punto in cui l'occhio cade naturalmente. Altri principi classici del design includono:
- Equilibrio
- Flusso
- Allineamento
- Spazio bianco
- Ripetizione
- Raggruppamento
- Contrasto
Imparare a essere un grafico
Non c'è carenza di laurea quadriennale e laurea triennale disponibile nel campo della grafica. Le persone che non possono impegnarsi in una lunga educazione formale hanno altre opzioni. Ci sono molti articoli di design e lezioni online gratuite oa pagamento. Chiunque conosca qualcuno nel campo giusto può acquisire esperienza sul lavoro internando presso un'agenzia di pubblicazioni, pubbliche relazioni o pubblicità con un reparto di progettazione grafica.
Gli studenti delle scuole superiori che sono interessati a diventare designer grafici possono ottenere un vantaggio sulla concorrenza prendendo qualsiasi corso di arte o design offerto presso la loro scuola, in particolare qualsiasi dei programmi software che sono standard nel settore creativo.
Qualità degli artisti grafici
Gli artisti grafici devono essere buoni comunicatori perché lavorano costantemente con i clienti e altri designer. Gli artisti grafici devono essere creativi e in grado di trovare nuovi modi per interessare gli spettatori e i lettori. Le abilità di gestione del tempo sono utili per gli artisti grafici che di solito lavorano su più progetti allo stesso tempo e devono gestire le scadenze. La maggior parte dei grafici deve essere in grado di utilizzare software di progettazione grafica specializzati.
Requisiti
Questi sono alcuni dei programmi software standard per l'impaginazione, la pagina Web, l'illustrazione e il fotoritocco.
- Adobe InDesign, Illustrator, Photoshop, Dreamweaver e Muse
- Corel's CorelDraw, Painter e Website Creator
- Gimp e Inkscape software open source
Molti altri programmi software e utilità sono disponibili per gli artisti grafici. Poiché Internet è una grande parte del mercato della grafica, le conoscenze di base del web e dell'HTML sono utili anche ai grafici che non intendono specializzarsi nel web design.
La progettazione grafica non riguarda tanto il modo in cui il software viene utilizzato per creare un prodotto finito quanto l'efficacia di tale prodotto. Un opuscolo che rende la visione dell'acqua bollente un aspetto eccitante o un biglietto da visita che invoglia il destinatario a chiamare invece di buttarlo fuori deve almeno parte del suo successo a una buona progettazione grafica: non importa se è stato creato con l'ultimo software caldo o una vecchia penna.
