Il realismo fotografico è uno degli obiettivi ultimi di molti artisti della CG ed è anche uno dei più difficili da raggiungere. Anche se sei relativamente nuovo alla grafica 3D, tuttavia, gli strumenti e le tecniche del flusso di lavoro di oggi rendono il fotorealismo molto ottenibile. Ecco otto tecniche per aiutarti ad arrivarci:
01 di 08Bevel, Bevel, Bevel
Dimenticare di smussare o smussare i bordi è uno degli errori più comuni commessi iniziando gli artisti 3D. Nella natura non ci sono quasi bordi affilati come rasoi, e anche la maggior parte degli oggetti creati dall'uomo hanno una leggera rotondità in cui due superfici opposte si incontrano. La smussatura aiuta a far emergere i dettagli, e vende davvero il realismo del tuo modello consentendo ai bordi di catturare correttamente i punti salienti della tua soluzione di illuminazione.
Usare lo smusso (o lo strumento smusso in 3ds Max) è una delle prime cose che dovresti imparare come modellatore. Se sei abbastanza nuovo per il 3D che non sei sicuro di come creare un bordo smussato, è probabile che tu possa davvero trarre beneficio da un buon tutorial introduttivo o anche da un abbonamento di formazione.
02 di 08Impara a utilizzare il flusso di lavoro lineare
Anche se il flusso di lavoro lineare esiste da anni, è ancora un'idea confusa e complicata per i principianti.
La necessità di un flusso di lavoro lineare dipende essenzialmente dal fatto che il monitor visualizza le immagini in uno spazio colore diverso (sRGB) rispetto a ciò che viene prodotto dal motore di rendering (lineare). Per combattere questo, gli artisti devono prendere le misure necessarie per applicare la correzione gamma a un rendering.
Tuttavia, il flusso di lavoro lineare va ben oltre le semplici correzioni di gamma: si tratta di evitare le vecchie tecniche e soluzioni alternative (la maggior parte delle quali si basano su metodi matematici obsoleti) e di passare a soluzioni di illuminazione realmente basate sul fisico.
C'è molto altro da dire sul flusso di lavoro lineare, e per fortuna è stato discusso esaurientemente negli ultimi anni. Flusso di lavoro lineare e Gamma sono un sito utile per apprendere la teoria alla base del processo e rimandano a diverse fonti, quindi c'è un sacco di letture da fare. Linear Workflow in Maya 2012 è un corso di Digital Tutors che si occupa in modo specifico del flusso di lavoro lineare in Maya 2012.
03 di 08Utilizzare i profili luce IES per l'illuminazione fotometrica
Oltre all'aumento del flusso di lavoro lineare, gli artisti 3D (in particolare quelli che lavorano nella visualizzazione architettonica) hanno iniziato a utilizzare i file denominati profili di luce IES per simulare in modo più realistico l'illuminazione del mondo reale.
I profili IES sono stati originariamente creati da produttori come General Electric come mezzo per quantificare digitalmente i dati di illuminazione fotometrica. Poiché i profili di luce IES contengono informazioni fotometriche accurate relative a forma, luminosità e caduta della luce. Gli sviluppatori 3D hanno colto l'opportunità di aggiungere il supporto IES nella maggior parte dei principali pacchetti 3D.
Perché passare ore a cercare di imitare l'illuminazione del mondo reale quando puoi usare un profilo IES e avere la cosa reale?
CG Arena offre delle bellissime immagini per darti un'idea di come si presenta un profilo di luce IES.
04 di 08Usa profondità di campo
Gli effetti di profondità di campo (sfondo sfocato) sono uno dei modi più semplici per aumentare il realismo dei rendering perché sono qualcosa che associamo strettamente alla fotografia della vita reale.
L'uso di una bassa profondità di campo aiuta a isolare il soggetto e può migliorare la composizione a passi da gigante quando viene utilizzato in situazioni appropriate. Gli effetti di profondità possono essere calcolati in fase di rendering dall'interno del pacchetto 3D o applicati in post-produzione utilizzando un passaggio a profondità z e l'effetto sfocato dell'obiettivo in Photoshop. Applicare l'effetto in post è di gran lunga il percorso più veloce, tuttavia, impostando la profondità di campo all'interno dell'app principale, si ottiene un maggiore controllo sull'effetto.
05 di 08Aggiungi l'abberazione cromatica
Il nome sembra complicato, ma l'aggiunta dell'aberrazione cromatica ai rendering è probabilmente la tecnica più semplice in questo elenco.
L'aberrazione cromatica si verifica nella fotografia del mondo reale quando un obiettivo non riesce a visualizzare tutti i canali di colore nello stesso punto di convergenza. Il fenomeno si manifesta come "frange di colore", dove i bordi ad alto contrasto mostrano un sottile contorno rosso o blu.
Poiché l'aberrazione cromatica non si verifica naturalmente nell'illuminazione CG, gli artisti 3D hanno sviluppato modi per simulare il fenomeno compensando il canale rosso e blu di un rendering di un pixel o due in Photoshop
L'aberrazione cromatica può aggiungere realismo a un rendering, ma può anche sminuirne uno quando l'effetto è eccessivo. Non aver paura di provarlo, ma ricorda che la sottigliezza è la tua migliore amica.
06 di 08Usa mappe speculari
La maggior parte degli artisti impara ad usare le mappe speculari abbastanza presto, ma sicuramente merita una menzione per chiunque non sia già a bordo.
Le mappe speculari indicano al tuo motore di rendering quali parti del tuo modello dovrebbero avere un'alta specularità (lucentezza) e quali dovrebbero essere più diffuse. L'uso di mappe speculari aumenta il realismo perché diciamocelo: la maggior parte degli oggetti in natura non mostrano una lucentezza uniforme, ma quando lasci la mappa speculare, questo è esattamente il modo in cui il tuo modello renderà.
Anche per gli oggetti fare avere lucentezza relativamente uniforme (ceramica smaltata, metallo levigato), si dovrebbe comunque usare una mappa specifica per aiutare a far emergere irregolarità superficiali da graffi, ammaccature e ammaccature.
07 di 08Grunge it Up
Non vedi "l'errore della perfezione" tanto quanto hai fatto nei primi giorni del CG, ma per quelli di voi che hanno bisogno di un promemoria: non abbiate paura di aggiungere un po 'di sporcizia e grinta ai vostri modelli e trame.
La maggior parte degli oggetti del mondo reale non sono puliti e incontaminati, quindi lasciare i tuoi modelli in quel modo può risultare pigro e quasi certamente comprometterebbe la tua ricerca di fotorealismo. Non si tratta solo di dettagli strutturali: prova ad aggiungere crepe e distruzione su larga scala ad alcuni dei tuoi modelli, specialmente se stai lavorando su ambienti di gioco in stile FPS.
Tieni a mente l'idea di non-perfezione anche quando stai popolando le tue scene. A meno che non si stia cercando un rendering di un tipo di showroom architettonico molto raffinato, spargere alcuni oggetti di scena in modo naturale in tutta la scena per rendere vivo lo spazio.
08 di 08Aggiungi Asimetria
La possibilità di attivare la simmetria durante la modellazione o la scultura di un personaggio è un grande lusso - significa che come modellisti dobbiamo fare solo la metà del lavoro e non dobbiamo mai preoccuparci di avere un occhio più grande dell'altro, o di assicurarsi che la sinistra lo zigomo si allinea con quello giusto (sai, quei fastidiosi problemi che disturbano pittori e scultori tradizionali).
Ma quando arriva il momento di passare un dettaglio finale e posare il tuo modello, è una buona idea disattivare la simmetria e aggiungere una sorta di varianza asimmetrica al tuo personaggio.
Sia che si tratti di pose, costumi o dettagli materici, l'asimmetria renderà i tuoi modelli più realistici, e ci sono buone possibilità di ottenere un'immagine finale più dinamica e di successo.
