Hai mai provato ad avviare un'animazione da zero senza alcuna pianificazione? Se lo hai, probabilmente è finito in un disastro. Quando gli animatori hanno un'idea, sono tentati di immergersi subito e iniziare a scarabocchiare fotogramma dopo fotogramma a mano o nel software di animazione. Più spesso che no, il progetto finisce per vagare fuori dai sentieri battuti senza avere idea di dove stia andando. Rallentare non è molto divertente, ma alla fine risparmierà i tuoi progetti. Prova a seguire questi cinque passaggi prima di iniziare la tua prossima animazione e vedrai la differenza che la preparazione fa nei tuoi progetti.
Conosci la tua storia
Molte persone, in particolare i principianti, si immergono in un'animazione con un'idea ma senza una vera storia. Mentre ogni storia inizia con un concetto, è necessario scrivere tutto per capire dove è diretta l'animazione. Potrebbe essere necessario apportare modifiche dell'ultimo minuto alla storia quando si imbattono in vincoli o problemi, ma quella struttura di base è ancora lì. Scrivi una narrazione o una sceneggiatura, completa con la direzione del palcoscenico, le note sul pan della fotocamera, lo zoom e gli angoli. Pianifica ogni dettaglio. Avrai bisogno del tuo piano più tardi.
Conosci i tuoi personaggi
Non fare solo uno schizzo veloce dei tuoi personaggi. Fai diversi e non solo uno o due colpi facciali. Disegna loro il corpo intero da diversi angoli. Disegnali a riposo. Disegnali in movimento. Disegnali arrabbiati e attirali felici. Disegna il modo in cui le loro mani si muovono mentre stanno parlando. Disegna i dettagli più fini dei loro piercing o tatuaggi, o i disegni strani sulle loro magliette. Renderli a colori. Crea fogli di caratteri completi. Se hai oggetti inanimati che appaiono nella scena, disegna anche loro - specialmente se stanno spostando oggetti come automobili o astronavi. Questo ti aiuta molto più tardi durante il processo di animazione. La creazione di fogli di caratteri ti aiuta a formalizzare questo processo e puoi usarli come riferimento in seguito. Sareste sorpresi di quanto siano lontani nel dare consistenza e regolarità alle vostre animazioni. Non solo, ti aiutano anche a rendere i tuoi personaggi nel minor numero possibile di linee per tagliare il lavoro in eccesso.
Pianifica le tue scene
A meno che tu non stia animando una scena a breve, avrai diverse scene diverse nella tua animazione. Dai un'occhiata alla tua storia o alla tua sceneggiatura. Segna dove finisce una scena e inizia la prossima. Quindi siediti e identifica i requisiti di ciascuna scena: quanti personaggi ci sono in ognuno, quali sfondi hai bisogno e il tipo di musica o voce fuori campo di cui hai bisogno. Crea uno storyboard che mostri l'azione della scena, l'azione della videocamera, gli effetti e i colori. Trasforma le parole della tua storia o sceneggiatura in immagini con indicazioni chiare. La creazione di istruzioni visive per te forma la struttura che ti guida durante il processo di animazione.
Mappa la tua tempistica
Il giusto tempismo è essenziale per l'animazione. Non tutto si muove alla stessa velocità; l'esecuzione della distanza X non richiede lo stesso numero di fotogrammi della distanza X percorsa. Se animi un salto di ghepardo ma scegli il numero X di fotogrammi arbitrari da riempire tra i tuoi fotogrammi chiave, puoi lasciare il tuo ghepardo che fluttua lentamente nell'aria o sfreccia a velocità mortali. Non solo, ma non tutti i movimenti continuano alla stessa velocità. A volte c'è una facilità dentro e fuori, come il wind-up per un campo da baseball. Probabilmente lavorerai anche con vincoli di tempo. Quanto vuoi che sia la tua animazione? Cosa può essere tagliato per adattarsi a questi limiti di tempo? Conoscere queste cose ti aiuta a creare fogli di droga che tracciano i fotogrammi che devi disegnare.
Creare un flusso di lavoro e un piano di progetto
A questo punto, probabilmente hai una chiara idea del lavoro che devi fare per la tua animazione. Scrivi quelle informazioni Decidi l'ordine che completerai ogni fase del progetto e la tua metodologia. Praticare un po 'di disciplina e attenersi al piano. Imposta una sequenza temporale, soprattutto se stai lavorando ad una scadenza per qualcun altro. Calcola quanto tempo hai bisogno per ogni parte all'interno di aspettative realistiche, e poi analizza il modo in cui assegnerai quel tempo al numero X di giorni.
Seguire queste linee guida non ti renderà un perfetto animatore, ma ti manterrà in pista e ti aiuterà a stabilire un processo di lavoro professionale.
