Se hai trascorso un po 'di tempo a lavorare sui video, probabilmente hai sentito il termine "rotoscoping" o "roto", ma la sua definizione potrebbe non essere completamente chiara. Fortunatamente, siamo qui. Il rotoscoping è, per definizione, una tecnica in cui un soggetto vivo o animato viene essenzialmente tracciato su un fotogramma alla volta per creare un ritaglio di quel soggetto, o un "mascherino", che può essere combinato con un altro sfondo. Questo atto di aggiungere un nuovo sfondo con elementi in primo piano si chiama "compositing". Ci riferiremo di volta in volta al compositing in questo e in altri articoli, quindi è una buona cosa prendere nota.
Perché si chiama rotoscoping?
Bene, il termine "rotoscoping" deriva da una macchina che ha eseguito un'azione simile a quella descritta nel primo paragrafo. Un rotoscope era un pezzo di equipaggiamento che poteva proiettare un singolo fotogramma di un film di azione dal vivo, che combinato con un cavalletto e un pezzo di vetro smerigliato permetteva a un animatore di tracciare il soggetto posizionando una carta sopra il vetro. Tracciando ciascuno dei fotogrammi in un pezzo di film, l'animatore si ritroverebbe con un'animazione perfettamente accurata del solo soggetto che desidera dare vita.
Il rotoscope fu creato nel 1914 da Max Fleischer e usato per la prima volta in una serie in tre parti intitolata "Out of the Inkwell". Fleischer ha creato la serie per mostrare la sua nuova invenzione. Per mettere alla prova il rotoscope aveva bisogno di un soggetto vivo da tracciare e animare, e così il fratello di Max, Dave, un attore clown di Coney Island, intervenne per occuparsi del movimento live action del personaggio della serie Koko the Clown.
È stato un grande adattamento: Dave si è esibito davanti a una telecamera e il film della telecamera è stato quindi proiettato sul cavalletto del rotoscope affinché Max potesse tracciare.
Max saggiamente brevettò la sua invenzione nel 1917 e la sorprendente macchina fu presto utilizzata per creare grandi immagini animate di Hollywood come Biancaneve, i sette nani e Betty Boop.
Il Rotoscoping ha vissuto una vita sana fin dall'invenzione originale di Max ed è stato usato prevalentemente nelle produzioni per la televisione e il cinema. Un esempio drammatico di un pezzo rotoscopato è il video musicale A-Ha, "Take on Me". Il video rivoluzionario presenta scatti che sembrano disegni fotorealistici, animati utilizzando una tecnica interessante chiamata "bollire" o "jitter". L'effetto è evidente attraverso la natura traballante delle linee dei soggetti animati.
Questo effetto è solitamente non intenzionale e il risultato di un tracciamento incauto o incoerente, ma nel caso di A-Ha, l'effetto è intenzionale e dà al video un aspetto iconico.
Ora, considerando il processo di cui sopra, in cui ogni traccia di film è tracciata per creare un'animazione, quanto tempo impiegherebbe un video musicale di quattro minuti? "Take on Me" ha impiegato più di 16 settimane per tracciare oltre 3.000 fotogrammi di video dal vivo.
Sembra lento e scrupoloso? Certo. Sarai felice di sapere che le cose sono notevolmente migliorate.
In questi giorni, la maggior parte del rotoscoping avviene su computer che utilizzano programmi come Moka Pro di Imagineer, Adobe After Effects e Silhouette. Ognuno di questi programmi è stato ottimizzato con strumenti per semplificare il processo di roto.
L'esempio più famoso e puntuale del lavoro di rotoscoping a Hollywood sarebbero le spade laser nei film di Star Wars. Per creare l'effetto, gli attori avrebbero eseguito le loro battaglie con la spada coreografata usando bastoni. L'artista rotoscope avrebbe quindi rotoscope il bastone fotogramma per fotogramma, aggiungendo un effetto bagliore. L'effetto è stato ulteriormente venduto da un ampio lavoro di effetti audio.
Un fatto divertente su Star Wars IV: A New Hope è che a volte le sciabole venivano create rivestendo un sottile tubo di legno con materiale riflettente e proiettando brillanti riflettori sulle pale. Gli specialisti di post produzione aggiungerebbero filtri e colori, ma il bagliore originale era solo leggero su un bastoncino. Divertimento!
Perché le persone temono il rotoscoping?
Se parli con qualcuno che lavora in produzione o in post-produzione, il rotoscoping è in genere uno di quei soggetti che susciteranno un gemito mentre i ricordi di un progetto minuzioso si riversano nelle loro menti.
La realtà è che le immagini in movimento usano un gran numero di fotogrammi. Scatta dieci secondi di video a 24 fotogrammi al secondo e hai un progetto roto a 240 fotogrammi.
Mentre in molti casi, il processo è un male necessario, ma spesso un designer può evitare il lavoro di rotoscoping lavorando con scatti che sono stati accuratamente girati su un greenscreen. Un potente software in grado di identificare il colore dello schermo e rimuoverlo, creando un mascherino per la durata dello scatto, risparmiando dover creare il mascherino un fotogramma alla volta.
Quindi quando i designer devono ancora girare?
Anche nei migliori progetti con i migliori professionisti, le cose possono accadere. Un potenziale problema è quando il braccio, la gamba o l'altra parte del corpo di un attore si muove al di fuori dell'area di uno schermo verde o blu. Per creare un mascherino pulito, l'unica opzione sarebbe quella di rotoscope fuori l'estremità errante e utilizzare il software per fare il resto del lavoro. Nella maggior parte dei casi, ci dovrebbe essere solo un paio di secondi con il problema, ma se un direttore è negligente questo potrebbe essere un grosso problema.
In un altro caso, se il regista è impeccabile, ma il set team non ha impostato correttamente un greenscreen o non illumina correttamente la cosa, roto può svolgere un ruolo nella post-produzione. Gli sfondi basati su tessuto possono incresparsi, creare ombre che il software non rimuoverà e una scarsa illuminazione può fare lo stesso.In questo caso, anche uno scatto che avrebbe dovuto essere un gioco da ragazzi può creare un roto-incubo.
Naturalmente, ci sono delle differenze tra l'uso del software per rimuovere un greenscreen e il rotoscoping manuale di un soggetto. Quando il software ritaglia un mascherino rimuoverà i pixel che corrispondono ai criteri impostati dal progettista per "inserire" uno schermo verde o blu e nient'altro. Il rotoscoping manuale porta a bordi spigolosi, poiché potremo ritagliare una linea molto specifica. Gli effetti possono essere aggiunti in seguito per attenuare le linee e fondere il soggetto in uno sfondo, ma è importante notare la differenza.
Migliori pratiche
Alla fine della giornata, il rotoscoping è proprio quello di cui abbiamo parlato: ritagliare un soggetto in ogni fotogramma della clip. Mentre questo è abbastanza semplice, ci sono tecniche che renderanno la vita più facile e porteranno a un risultato finale migliore.
Per iniziare, invece di scegliere semplicemente un fotogramma casuale nella clip e tracciare la testa e il corpo del soggetto con lo strumento Penna (si tratta di creare una "maschera"), dare un po 'di riflessione al progetto prima di selezionare qualsiasi cosa. A seconda del movimento o del movimento del soggetto, i punti di tracciamento potrebbero variare abbastanza drasticamente per tutta la lunghezza della clip.
Lavorerebbe semplicemente per selezionare il contorno dell'intero soggetto, ma se il movimento è, ad esempio, camminando, le parti del corpo passeranno davanti e dietro l'altro e molte parti del corpo si piegheranno, si abbasseranno e oscilleranno.
Considera invece attentamente come il corpo si muoverà e prova a guardare il corpo come una manciata di forme base. Ora invece di creare una maschera grande, usa più maschere per le parti del corpo, comprese le maschere separate per le articolazioni. Mentre il soggetto si sposta da una cornice all'altra, avrai un grande costrutto di maschere da riposizionare e modificare semplicemente.
Molti artisti posizioneranno le loro maschere sul proprio livello, separate dal filmato in modo che possano essere accese e spente senza influire sul livello video. A seconda del software scelto, questa potrebbe essere un'opzione.
Ovviamente, alcuni dei doveri per semplificare un progetto roto devono cadere sull'artista roto. Sai. Tu.
Ricevere istruzioni chiare su quali parti del filmato verranno utilizzate può far risparmiare tonnellate di lavoro roto. Se hai 25 secondi di filmati a 30 fotogrammi al secondo, ma il progetto richiede solo quattro secondi della clip, chiedi quali quattro secondi esatti devono essere ruotati. Rotoing 120 o così frame è molto meglio di 750 di loro.
Deve esserci un modo più semplice …
Alcuni anni fa, il brillante team di After Effects di Adobe ha creato uno strumento chiamato "Rotobrush" nel tentativo di semplificare il rotoscoping. L'idea è che il designer di After Effects abbia uno strumento da utilizzare simile allo strumento "Selezione rapida" in Photoshop per tracciare un soggetto. Lo strumento può selezionare qualsiasi cosa che si distingua in qualche modo da uno sfondo e può essere ottimizzato per trovare i soggetti in modo più accurato. Una volta che lo strumento ha afferrato il soggetto, può tracciare avanti e indietro il filmato e lo strumento si adatterà per mantenere il soggetto selezionato lungo l'intera clip. Non funziona sempre perfettamente, ma, come ogni lavoro di rotoscoping, ci sono le migliori pratiche.
Tuttavia, se riesci a farlo funzionare per il tuo progetto, può farti risparmiare molte ore.
Vuoi saperne di più?
Essendo esistito per tutto il tempo che ha, ci sono un sacco di informazioni sul rotoscoping e su come iniziare, ma il modo migliore per impararlo è trovare un tutorial e sporcarsi le mani facendolo davvero. Scegli un software (ti consiglio Adobe After Effects) e dai un'occhiata a lynda.com o YouTube per semplici tutorial. Potrebbe essere necessario riprendere un po 'di riprese per testare, ma fare il pesante sollevamento ti darà una comprensione pratica del processo e più fiducia in futuro.
Buon rotoscoping!
