Il design grafico ha una storia lunga e interessante e tutto è iniziato con le prime parole e immagini. Dai primi sviluppi della stampa all'emergere di stili distinti nel design nel corso del 20 ° secolo, diamo un'occhiata ai principali eventi e movimenti che hanno modellato il design grafico.
Prime innovazioni in comunicazione visiva e stampa
15,000–10.000 aC:La prima comunicazione visiva conosciuta, con pittogrammi e simboli nelle grotte di Lascaux nel sud della Francia.
3600 aC:Il monumento di Blau è considerato il più antico artefatto conosciuto per combinare parole e immagini. Si pensa che provengano dall'area irachena.
105 d.C.Il funzionario del governo cinese Ts'ai Lun è accreditato di inventare la carta.
1045 d.C .: Pi Sheng, un alchimista cinese, inventa il tipo mobile, che consente ai personaggi di essere posizionati individualmente per la stampa.
1276: La stampa arriva in Europa con una cartiera a Fabriano, in Italia.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg è accreditato di perfezionare il sistema per la stampa di tipo nei libri.
1460: Albrecht Pfister diventa il primo ad aggiungere illustrazioni a un libro stampato.
Modifiche rivoluzionarie al carattere tipografico
1470: Nicolas Jenson, considerato uno dei più grandi designer di caratteri tipografici della storia, stabilisce un nuovo standard per il tipo romano.
1530: Claude Garamond apre il primo tipo di fonderia, sviluppando e vendendo font per stampanti.
1722: Il primo font Caslon Old Style è stato sviluppato. In seguito sarebbe stato utilizzato per la stampa della Dichiarazione di Indipendenza.
La rivoluzione industriale
1760: La rivoluzione industriale inizia e prepara le basi per i progressi nella produzione di progetti grafici.
1796: L'autore Aloys Senefelder sviluppa la litografia. Questo è stato il primo metodo di stampa "planografico" impiegato, il che significa che ha usato una superficie piana e ha posto le basi per la moderna stampa offset.
1800: Lord Stanhope inventa la prima macchina da stampa fatta di tutte le parti in ghisa. Richiedeva un decimo del lavoro manuale delle precedenti presse e raddoppiava le dimensioni della carta.
1816: Il primo carattere sans-serif fa un ingresso sottile come una riga di un libro.
Il design è di sua proprietà
1861: Williams Morris, che divenne una figura molto influente nella storia del design, fonda la sua ditta di decoratori d'arte. Era un giocatore importante nel movimento britannico delle arti e dei mestieri.
1869: N.W. Viene fondata Ayer & Son. Considerati la prima agenzia pubblicitaria, hanno aperto la strada al contratto aperto e hanno utilizzato il design artistico.
1880: Lo sviluppo dello schermo a mezzitoni consente di stampare la prima foto con una gamma completa di toni.
1890: Il Il movimento Art Nouveau inizia e cambia il design per sempre. Si è fatto strada in tutti i tipi di design commerciale e ha utilizzato tutti i tipi di arti. Lo stile continuò fino al 1920.
Gli stili di design moderno emergono
1900: Emerge lo stile futurista del design. Influenzato dal cubismo e dalla tecnologia, ha abbandonato tutte le caratteristiche tradizionali e si è concentrato su linee pulite, affilate e dritte. Era popolare negli anni '30.
1910: Sviluppato uno stile chiamato Early Modern. Usa foto piuttosto che illustrazioni e un senso del design minimalista e geometrico. Lo stile era popolare fino al 1935 circa.
1910: Hero Realism è influenzato dalle guerre e continua negli anni '40. Questo stile si basava molto su illustrazioni realistiche di persone e un messaggio forte: pensa a Rosie the Riveter.
1919: La Bauhaus è stata inaugurata nel 1919. La scuola di design tedesca è diventata rapidamente la culla del design moderno, impiegando spesso l'Art Deco e quello che sarebbe diventato lo stile svizzero.
1920: Il design grafico Art Deco, con le sue geometrie audaci e l'alto contrasto emerge insieme alla fine art. Manca la profondità di altri stili e viene utilizzato attraverso i ruggenti anni Venti e negli anni '40.
Gli stili seguono da vicino la cultura pop
1932: Il carattere tipografico di Times New Roman è stato creato da Stanley Morrison. È stato commissionato dal " Times of London .'
1940: Spazio negativo e design pulito hanno formulato lo stile svizzero del design. I caratteri sans serif e i layout asimmetrici erano spesso preferiti. Ha avuto una lunga popolarità ed è stato visto spesso fino agli anni '80.
1945: Il movimento tardo moderno nasce e segue le geometrie dell'Art Deco. Questo stile è informale e abbandona i layout convenzionali. Era comune negli anni '60.
1947: Il leggendario graphic designer Paul Rand pubblica il suo primo libro, " Pensieri sul design. "Il suo lavoro influenzerebbe ogni designer moderno a venire dopo di lui.
1950: Kitsch emerge e diventa il più notevole nei poster di film spesso troppo drammatici del giorno. Colori contrastanti e audaci, immagini fantastiche e illustrazioni di persone drammaticamente rappresentate erano comuni in questo stile.
1957: Helvetica è sviluppato da Max Miedinger. Diventò rapidamente un carattere tipografico popolare e standard.
1959: Il primo numero di " arti della Comunicazione "è stato pubblicato e questa rivista di design diventerà rapidamente uno standard del settore e presenterà il miglior lavoro dei designer moderni.
1968: Ispirato alle allucinazioni, lo stile psichedelico emerge e gioca alla controcultura. Turbinii, caratteri oscuri trasformati in forme e colori vivaci permeavano i disegni spesso difficili da leggere.
1970: Le illustrazioni che ruotavano attorno al collage divennero popolari nel movimento postmoderno. Gli elementi sovrapposti e la sensazione impulsiva erano comuni negli anni '80.
La rivoluzione digitale
1990: Viene rilasciata la prima versione di Adobe Photoshop, che rivoluziona il modo in cui i grafici lavorano.
2000: Il design del grunge è emerso insieme alla scena del punk rock in quanto più disegni hanno usato la trama per ritrarre una sensazione di sporcizia. Questo stile è rimasto popolare durante gli anni 2010.
2010: Quello che divenne noto come lo stile Flat gioca con il tocco minimalista con linee nette e sorprendenti colpi di scena come l'uso eccessivo dello spazio negativo.
2016: Abstract Swiss continua la tendenza minimalista, distorcendo e decostruendo il design in modi che sembrano casuali.
2017: I cinemagraphs emergono - fotografie in cui viene prodotto un piccolo movimento - per attirare l'attenzione degli spettatori nella confusione del marketing su schermo.
Fonte:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. “ La storia della grafica di Meggs ." Quarta edizione. John Wiley and Sons, Inc. 2006.
