In questo tutorial, userò Photoshop per trasformare una fotografia nell'aspetto di un dipinto. Per ottenere la migliore composizione possibile, userò lo strumento Ritaglia con la sua regola dei terzi e rimuoverò determinati oggetti usando lo strumento Toppa. Utilizzerò lo strumento Pennello storia dell'arte e aggiungerò alcuni filtri. Nel pannello Cronologia, creerò un'istantanea delle modifiche, che è una copia temporanea del mio lavoro. Dopo aver creato un paio di immagini e aver creato un'istantanea di ciascuna di esse, salverò quella che mi piace di più, rendendola la mia opera d'arte finita.
Userò Photoshop CS6, ma dovresti essere in grado di seguirlo in una versione precedente. Per continuare, fai clic con il pulsante destro sul file Practice sopra per scaricarlo sul tuo computer, quindi aprilo in Photoshop.
Se stai usando Photoshop CC 2015, non è cambiato nulla. Una cosa che potresti prendere in considerazione quando apri l'immagine è convertirla in un oggetto avanzato che conserva l'immagine originale.
01 di 15Ritaglia l'immagine
Per creare la migliore composizione possibile tengo a mente la Regola dei terzi, che è quella di immaginare due linee verticali e due linee orizzontali che dividono l'immagine in nove parti uguali e forniscono intersezioni per posizionare elementi importanti. Ciò che è bello è che lo strumento Ritaglia nelle nuove versioni di Photoshop è integrato. Con lo strumento Ritaglia selezionato nel pannello Strumenti, è sufficiente selezionare la regola dei terzi nelle Opzioni di sovrapposizione nella barra delle opzioni, per contribuire a rendere il fiore all'interno l'immagine al centro dell'attenzione, lo farò sedere un terzo in basso e due terzi in, dove le linee si intersecano. Dovrai immaginare queste linee se usi una versione di Photoshop che non offre la regola dei terzi.
Lo strumento Ritaglia in Photoshop CS6 si centra automaticamente intorno al centro dell'area di ritaglio. Per ridurre l'area di ritaglio, fai clic e trascina dall'angolo della selezione, oppure trascina tenendo premuto il tasto Maiusc per mantenere le proporzioni del rettangolo durante il ridimensionamento. Fare clic e trascinare all'interno dell'area di ritaglio per spostare l'immagine, oppure fare clic all'esterno dell'area di ritaglio per ruotare l'immagine. Se stai lavorando in una versione precedente, dovrai spostare lo strumento Ritaglia e regolarlo, invece di spostare l'immagine.
Dopo aver ridimensionato l'area di ritaglio e spostato l'immagine nel punto in cui appare piacevole, farò doppio clic sull'area per ritagliare l'immagine.
02 di 15Fai una selezione
Gli artisti non devono attenersi a ciò che è reale; possono cambiare ciò che vogliono per adattarsi alla loro interpretazione di un soggetto o per modificare una composizione a loro piacimento. Questo è ciò che è noto come avere una licenza artistica. Perché voglio che il fiore sia il punto focale, rimuoverò la piccola ninfea che sento in competizione con il fiore per attirare l'attenzione.
Selezionerò lo strumento Lazo poligonale dal pannello Strumenti. Se non vedi questo strumento, fai clic e tieni premuto sulla piccola freccia accanto allo strumento Lazo per rivelarlo. Con questo strumento farò clic attorno al piccolo ninfea per selezionarlo.
03 di 15Utilizzare lo strumento di correzione
Selezionerò lo strumento Zoom dal pannello Strumenti, quindi clic un paio di volte sul piccolo foglio di ninfea per visualizzarlo più da vicino. Quindi selezionerò lo strumento Toppa. Se non vedi lo strumento Toppa nel pannello Strumenti, fai clic e tieni premuto sulla piccola freccia accanto allo strumento Pennello correttivo al volo per visualizzarlo lì. Lo strumento Toppa viene utilizzato per sostituire i pixel in un'area selezionata con altri pixel. È possibile utilizzare lo strumento Toppa o, se si lavora in Photoshop CS6, è possibile utilizzare lo strumento Toppa con l'impostazione Content Aware selezionata nella barra delle opzioni, che indica a Photoshop l'area dei pixel che si desidera campionare; che vuoi avere al posto della tua area selezionata.
Dopo aver selezionato lo strumento Toppa, farò clic e trascineremo l'area selezionata su un'area che voglio campionare. Per deselezionare, farò clic all'esterno dell'area selezionata.
Con lo strumento zoom, eseguirò lo zoom indietro tenendo premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac) mentre faccio qualche clic sull'immagine. Poi cercherò di vedere se c'è qualcos'altro che vorrei cambiare. Potrei usare nuovamente lo strumento Patch in alcune piccole aree, quindi quando la composizione è di mio gradimento sceglierò File> Salva.
04 di 15Imposta opzioni
Sceglierò Finestra> Cronologia, per aprire il pannello Cronologia. Il pannello Cronologia mostra le modifiche che sono state apportate. Queste modifiche registrate sono chiamate stati.
Nel pannello Strumenti, selezionerò il pennello Storia dell'arte. Nella barra delle opzioni, farò clic sulla piccola freccia che apre il selettore Pennello predefinito e impostiamo la dimensione del pennello su 10. Imposterò anche l'opacità su 100%, lo stile su stretto e l'area su 500 px.
Successivamente, applicherò alcuni filtri. Prima di allora, userò lo strumento Pennello storia dell'arte. L'uso di questo strumento per prima cosa renderà l'immagine più pittoresca o impressionista.
05 di 15Usa il pennello Storia dell'arte
Dipingerò con lo strumento Pennello storia dell'arte, passando sopra l'intera immagine. Ciò eliminerà qualsiasi prova che si tratti di una fotografia, ma sarà necessario fare di più per dargli l'aspetto di un dipinto.
06 di 15Cambia dimensione pennello
Cambierò la dimensione del pennello a 8 nella barra delle opzioni, o userai il tasto sinistro della parentesi quadra per diminuire la dimensione del pennello. Premendo la parentesi sinistra diventa più piccolo, e la parentesi destra lo rende più grande.
Dipingerò la maggior parte dell'immagine, lasciando alcune aree così come sono. Farò lo stesso con un pennello taglia 6, poi con una dimensione 4. I pennelli più piccoli sono in grado di ripristinare più dettagli persi.
07 di 15Ripristina dettagli
Gli artisti a volte aggiungono dettagli a un punto focale, per aumentarlo ancora di più e in primo piano per aumentare l'illusione della profondità. Ripristinerò alcuni dettagli persi sul fiore e sul primo piano esaminando queste aree con alcune dimensioni di pennello molto piccole.
Io cambierò la dimensione del pennello a 3 e useremo lo strumento Pennello artistico Storia con parsimonia e principalmente in primo piano. Non voglio ritardarlo, altrimenti perderò troppa trama. E, avere la trama in primo piano aggiunge anche l'illusione di profondità. Quindi userò lo strumento Zoom per ingrandire, cambiare le dimensioni del pennello a 1 e usarlo sul fiore.
08 di 15Filtro per spatola
Per aprire la Galleria filtri, sceglierò Filtro> Galleria filtri. Quindi farò clic sulla piccola freccia accanto alla cartella Artistica e clicchiamo sul filtro Palette Knife.
È possibile regolare i cursori finché l'immagine non appare come si desidera. Sappi che puoi anche evidenziare un campo valore per digitare un'impostazione. Prenderò la Dimensione tratto 3, il Dettaglio tratto 2 e la Morbidezza 6, quindi fare clic su OK.
09 di 15Filtro per pittura ad olio
L'immagine sembra sempre più simile a un dipinto. Per fare ancora di più, aggiungerò un altro filtro. Sceglierò Filtro> Pittura ad olio. Come prima, puoi regolare le impostazioni. Creerò la Brush Stylization 0.1, la Cleanliness 5.45, la Scala 0.45 e il Setole Detail 2.25. Farò la direzione angolare dell'illuminazione 169.2 e la lustro 1.75, quindi fare clic su OK.
Se lavori in una versione precedente di Photoshop, potresti non avere il filtro Pittura ad olio, ma puoi sperimentare con altri filtri e le relative impostazioni. Forse prova il filtro Paint Daubs nella cartella Artistic, che offre varie dimensioni e tipi di pennello, o il filtro Strokes spruzzati nella cartella Pennellate, che rimpicciolisce l'immagine con una bella texture e tratti angolati.
10 di 15Regola luminosità e contrasto
Nel pannello Regolazioni, farò clic sull'icona Luminosità / Contrasto, quindi spostare il cursore Luminosità su 25 e il cursore Contrasto su -15.
11 di 15Crea un'istantanea
Un'istantanea è una copia temporanea dell'immagine in qualsiasi stato. Nel pannello Cronologia farò clic sull'icona della fotocamera per creare un'istantanea.
12 di 15Confronta le immagini
Nel pannello Cronologia, posso fare clic tra il file di pratica originale e l'istantanea per confrontare il prima e il dopo. Puoi anche saltare a qualsiasi stato creato durante la sessione di lavoro corrente per fare in modo che l'immagine ritorni a come appariva quando veniva applicata la modifica. Puoi persino lavorare da uno stato, cosa che farò dopo.
13 di 15Cambia opzioni
Voglio selezionare uno stato da cui lavorare, per fare un'altra versione dell'immagine. Nel pannello Cronologia, sceglierò lo stato appena sopra quello che mostra il primo utilizzo dello strumento Pennello storia dell'arte. Nel mio caso, questo è lo stato chiamato Deselect.
Selezionerò lo strumento Pennello storia dell'arte dal pannello Strumenti, quindi nella barra delle opzioni cambierò la dimensione del pennello a 10 px e lo stile al mezzo libero. Ogni stile può dare all'immagine un aspetto diverso, quindi ti invito a sperimentare a un certo punto con i vari stili.
14 di 15Usa il pennello Storia dell'arte
Come prima, analizzerò l'intera immagine con lo strumento Pennello artistico. Dopo, ridurrò la dimensione del pennello a 8, quindi a 6, 4, 2 e 1, passando sopra l'immagine per ricomporla gradualmente.
15 di 15Crea un'altra istantanea
Mi piace come appare senza bisogno di filtri, quindi farò clic sull'icona della fotocamera all'interno del pannello Storia dell'arte, quindi fare clic tra le due istantanee per un confronto.
Quando chiudi e riapri un documento, tutti gli stati e le istantanee vengono cancellati dal pannello Cronologia. Ma, le istantanee possono essere salvate come file prima di chiudere un documento. Per farlo, selezionerò l'istantanea che mi piace di più, scegli File> Salva con nome, rinomina il file e fai clic su Salva. Questo file salvato sarà il mio lavoro finito di Art.
