Nella prima parte di questa serie abbiamo dato un'occhiata ad alcune nozioni di base per l'impostazione e l'acquisizione di filmati di greenscreen a scopo di keying e compositing, o la rimozione e la sostituzione di uno sfondo al nostro primo piano appena girato.
Per realizzare l'atto di compositing useremo Adobe After Effects e, in particolare, un effetto di trasparenza chiamato "Keylight". È stato creato da The Foundry e viene fornito come effetto incorporato con After Effects.
È uno strumento potente e, mentre molti di noi avranno i nostri consigli e trucchi, ecco alcune delle nostre tecniche preferite.
Va notato che ci sono molte opzioni di keying oltre a questo, inclusi potenti strumenti in Premiere, HitFilm e altre applicazioni, ma questo è un buon modo per mettere in evidenza alcune nozioni fondamentali nel keying.
Per iniziare, impostiamo Keylight correttamente. L'inizio di questo tutorial è di fare il primo passo con qualsiasi effetto di trasparenza: applicare l'effetto al filmato e scegliere il colore dello schermo con il selettore di colori. Questa è una delle prime opzioni nel pannello degli effetti per Keylight e il colore che deve essere scelto è lo sfondo verde.
Basta scegliere lo sfondo verde con il selettore di colori Keylight (o il selettore "color", come lo scrive la società inglese The Foundry) per metà del lavoro. Lo sfondo dovrebbe essere per lo più trasparente ora, ma possiamo fare di più.
Impostazioni Keylight - Tra le numerose impostazioni presenti in Keylight ne vedremo solo alcuni:
1) Pre-sfocatura dello schermo: questa impostazione regola la quantità di sfocatura da applicare al mascherino prima che la chiave venga tirata. Questo è utile per rimuovere eventuali imperfezioni bizzarre nei bordi del filmato. Dopo aver scelto il colore dello schermo, questo è generalmente il primo posto dove andare.
2) Schermo opaco view: lavorando in questa vista per regolare lo schermo opaco, è facile vedere come appare il nostro mascherino. Non c'è niente di peggio che avere un'ombra da uno schermo non totalmente scomparso. Regola Clip Black e Clip White fino a quando il soggetto è bianco e l'area dello schermo è nera. Se c'è una linea attorno al bordo del soggetto, sentiti libero di tornare indietro con Screen Shrink. Inizia con -0,5 e lavora da lì. Torna al risultato intermedio o finale per finire.
Ci sono molte altre impostazioni, ma queste ti faranno iniziare.
Cos'altro possiamo fare per migliorare la nostra chiave in After Effects?
Usa un mascherino dell'immondizia - In qualsiasi situazione di trasparenza, è buona norma creare una maschera di immondizia, che è una maschera che circonda il soggetto per rimuovere il maggior numero di sfondi in eccesso possibile. Ciò rimuove i bordi più scuri e generalmente consente di risparmiare lo sforzo necessario per inserire l'intero schermo.
Utilizzo di un mascherino traccia per risolvere le chiavi brutte - una volta che Keylight è stato applicato e impostato sul layer che deve essere digitato, duplicare il successivo. Sul livello inferiore, rimuovi l'effetto Keylight. Sul livello inferiore, imposta il mascherino traccia su "Mascherino alfa" usando il livello superiore come mascherino traccia. Questo userà il mascherino creato da Keylight, ma il filmato pulito senza chiave è quello che viene visto come un risultato finale. Pre-comporre i due livelli in modo che possano essere influenzati come uno strato.
Continua a lavorare sul livello precompilato usando cose come un girocollo opaco per ripulire i bordi, eliminare il soppressore per eliminare qualsiasi perdita di liquido verde, o usare la tonalità / saturazione per desaturare le aree verdi della clip.
Nella terza parte di questa serie vedremo le regolazioni del colore e altri cambiamenti che possono rendere più realistica un'immagine composta.
