Le 5 migliori competenze di editing fotografico da masterizzare

È raro che una singola fotografia catturi una scena Esattamente come inteso. Ci sono alcune eccezioni, come le foto di ritratti scattate all'interno di uno studio, in cui l'illuminazione, gli sfondi, il posizionamento della fotocamera e persino le pose sono sotto un grande controllo. Per fortuna, ci sono molti programmi di editing delle immagini e app mobili piene di strumenti per aiutarti a migliorare le tue foto.

Le abilità / tecniche di fotoritocco che vuoi padroneggiare sono:

• Ritaglio e regola dei terzi
• rotante
• Applicazione di livelli di regolazione e maschere
• Correggere colore e saturazione
• affilatura

I migliori risultati arriveranno da software desktop / laptop (ad esempio Adobe Photoshop CS / Elements e alternative a Photoshop), anche se alcune app mobili per Android / iOS sono anche abbastanza efficienti. Prima di iniziare, assicurati di lavorare sulle copie di foto e non gli originali . Non si desidera sovrascrivere / perdere in modo accidentale e / o permanente i dati originali!

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Ritaglio e regola dei terzi

A meno che tu non stia specificatamente pianificando e catturando scatti perfetti ogni volta, ci sono buone probabilità che molte delle tue foto possano essere migliorate con qualche ritaglio. Sebbene sia considerata un'abilità di manipolazione delle immagini di base, l'uso dello strumento di ritaglio è uno dei modi più efficaci per indirizzare l'attenzione degli spettatori su dove vuoi che vada.

Ritagliare una foto comporta la rimozione di parti indesiderate (tipicamente esterne) di un'immagine. È semplice e veloce da fare e i risultati possono trasformare le foto eccezionali in immagini dall'aspetto professionale. Tenere conto:

• Ritaglia per migliorare composizione / focus: Se il soggetto si sente piccolo e / o perso all'interno dell'immagine, ritaglia in modo che riempia la cornice: più soggetto, meno sfondo. O potresti voler "ingrandire" su una parte specifica del soggetto. In entrambi i casi, il cambio di prospettiva aiuterà a sottolineare e creare un punto di interesse più chiaro per gli spettatori.
• Ritaglia per rimuovere i dettagli: Gli elementi di distrazione possono essere ombre oscure, frammenti di rifiuti, oggetti / estranei non collegati, sfondi eccessivi, spazio inutilizzato / vuoto / non interessante o qualsiasi altra cosa che si intrometta o non contribuisca allo spirito della fotografia. Il ritaglio è una soluzione facile, soprattutto se tali distrazioni sono verso i bordi dell'immagine.
• Ritaglia per cambiare orientamento / inquadratura: Quando si scattano foto in questo momento, potremmo dimenticare di tenere la fotocamera in un modo complementare al soggetto (cioè verticalmente per scene / oggetti alti, orizzontalmente per scene / oggetti ampi). È possibile applicare un ritaglio orizzontale a un'immagine verticale o un ritaglio verticale a un'immagine orizzontale per cambiare prospettiva e creare un pezzo più forte.
• Ritaglia per cambiare le proporzioni: Le fotocamere possono scattare in diversi rapporti di aspetto, che offrono qualità diverse in termini di ciò che una persona vede all'interno dell'immagine (ad esempio, un'immagine in formato 4: 3 è distinta da un set a 5: 4 o 1: 1). Ritagliare le proporzioni può anche essere cruciale quando si desidera stampare le foto con una dimensione specifica per adattarsi a una cornice.

Uno dei termini più comuni ascoltati in fotografia è la regola dei terzi, che si riferisce alla composizione. Pensa a Rule of Thirds come sovrapporre una griglia 3x3 (cioè linee tic-tac-toe) sopra un'immagine - molte fotocamere digitali e programmi di editing software hanno questa caratteristica come caratteristica standard. Gli studi hanno dimostrato che, guardando un'immagine, i nostri occhi gravitano naturalmente verso i punti di intersezione della griglia. Tuttavia, molti di noi comunemente scattano foto con soggetti morti al centro dell'inquadratura.

Abilitando la sovrapposizione della regola dei terzi, è possibile regolare un ritaglio in modo che i soggetti / elementi siano intenzionalmente posizionati lungo le linee e / o ai punti di intersezione. Ad esempio, nella fotografia di paesaggi, è possibile ritagliare un'immagine in modo che l'orizzonte o il primo piano siano impostati su una delle linee orizzontali. Per i ritratti, potresti voler posizionare la testa o un occhio in un punto di intersezione.

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rotante

La rotazione delle foto è un'altra abilità di base, facile, ma fondamentale da applicare durante la modifica delle immagini. Pensa a quando vedi le cornici o gli scaffali sospesi appesi a una parete. O un tavolo con i piedi irregolari che si muove un po 'ogni volta che qualcuno si appoggia su di esso. Abbastanza distratto, vero? È difficile per molti non fissarsi su tali problemi una volta che ne vengono a conoscenza.

Lo stesso concetto si riferisce anche alla fotografia: gli scatti potrebbero non essere sempre allineati come previsto, anche quando si utilizza un treppiede. La rotazione di una foto quanto basta consente di impostare la prospettiva corretta e di eliminare qualsiasi distrazione subliminale. Basta non dimenticare di ritagliare ancora una volta (per inquadrare) dopo aver ruotato. Tenere conto:

• paesaggi: Ruota le foto in modo che l'orizzonte sia orizzontale da un capo all'altro (molti editor di immagini possono sovrapporre una griglia di linee per aiutare con precisione). Questo presenta un aspetto più pulito, simmetrico e più professionale. Assicurati di non confondere gli elementi del paesaggio (ad esempio colline o valli in pendenza, catene montuose) per l'orizzonte (dove il cielo incontra la terra o il mare).
• ritratti: Le istanze in cui qualcuno si appoggia a una superficie verticale (ad esempio muro, porta, edificio, albero, palo, ecc.), Ruotano la foto in modo che l'oggetto sia verticale. Un'eccezione potrebbe essere se l'oggetto non è verticale nella vita reale - basta fare riferimento a qualcos'altro nell'immagine per l'allineamento verticale.

Mancia: Aggiunta di linee di griglia (ad es. clic vista nella barra dei menu di Photoshop, quindi selezionare Griglia ) può essere di grande aiuto con un allineamento preciso

Ma sappi che le foto non devono sempre essere ruotate in modo che gli elementi siano perfettamente allineati verticalmente o orizzontalmente. A volte, potresti voler ruotare le immagini (e poi ritagliare) per dare loro un'inclinazione creativa e inaspettata!

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Applicazione di livelli e maschere di regolazione

Se si desidera ottimizzare i livelli (valori tonali), luminosità / contrasto, tonalità / saturazione e altro in a non distruttivo modo (cioè apportare modifiche senza influenza permanente dell'immagine originale), applicare i livelli di regolazione è la strada da seguire. Pensa ai livelli di regolazione come i lucidi per lavagna luminosa; puoi scrivere / colorare su di loro quanto vuoi cambiare quello che vedi ma qualunque cosa ci sia sotto rimane intatto . Ecco come creare un livello di regolazione usando Photoshop CS / Elements:

1. stampa ‘ D 'Per ripristinare i colori di primo piano / sfondo.
2. Clic Strato sulla barra dei menu.
3. Selezionare Nuovo livello di regolazione .
4. Selezionare tipo di livello desiderato.
5. Clic ok (o premere il tasto Invio).

Quando si seleziona un livello di regolazione, il Pannello di regolazione (in genere appare sotto il Pannello dei livelli ) offre i controlli appropriati. Le modifiche si riflettono immediatamente. Se si desidera vedere un prima / dopo, è sufficiente attivare o disattivare la visibilità del livello di regolazione (icona a forma di occhio). Puoi avere più livelli di regolazione allo stesso tempo, sia per confrontare (ad esempio vedere se preferisci i toni bianco e nero rispetto a seppia) e / o combinare gli effetti.

Ogni livello di regolazione viene fornito con la propria maschera di livello (rappresentata dalla casella bianca accanto al nome del livello di regolazione). La maschera di livello controlla la visibilità delle parti selezionate di quel livello di regolazione: le aree bianche sono visibili, il nero è nascosto.

Diciamo che hai una foto che vuoi rendere in bianco e nero tranne per tutto ciò che è verde. Tu vorresti selezionare Tonalità / Saturazione quando si crea un livello di regolazione, mossa il Barra di scorrimento della saturazione completamente a sinistra (-100), e poi uso il Pennello sfiorare le aree verdi (puoi nascondere / mostrare il livello di regolazione per dare un'occhiata ai colori che stai cercando). Over-brushed alcuni pixel? Basta usare lo strumento gomma per "cancellare" i segni del pennello nero. La casella bianca della maschera di livello rifletterà le tue modifiche e mostrerà cosa è visibile e non visibile.

Se hai finito o non ti piace un livello di regolazione, basta cancellarlo! L'immagine originale rimane illesa.

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Correggere colore e saturazione

Le moderne fotocamere digitali sono abbastanza capaci, ma a volte (ad esempio a causa delle condizioni di illuminazione / ambiente, il modo in cui il sensore elabora i dati, ecc.) I colori delle foto possono essere leggermente disattivati. Un modo rapido per dire è guardando:

• Volti e / o pelle della gente
• Qualcosa nell'immagine che conosci dovrebbe essere di un bianco brillante (ad esempio camicia, nuvole)

La temperatura della luce (ad es., Il dispositivo di raffreddamento dal cielo blu brillante, più calda durante l'alba / il tramonto, il grigio scuro sotto le lampadine fluorescenti, ecc.) Durante le riprese può influenzare i toni della pelle e gli elementi bianchi con una dominante di colore. Per fortuna, piccole correzioni - in particolare con i suddetti livelli di regolazione - possono correggere i colori.

Molti programmi di modifica delle immagini (e alcune app) offrono un Correzione automatica del colore funzione, che generalmente funziona bene (ma non sempre perfettamente). In caso contrario, i colori possono essere modificati manualmente regolando:

• Livelli (canali RGB e istogramma con opzione per la correzione automatica)
• Tonalità / saturazione (canali RGBCMY)
• Filtri fotografici (ad esempio riscaldamento, raffreddamento, ecc.), Per citarne alcuni.

I suddetti sono disponibili come livelli di regolazione di Photoshop CS / Elements, che offrono un maggiore controllo sulla rimozione delle dominanti di colore e sul miglioramento della saturazione.

Per mantenere l'equilibrio e il realismo fotografico, fai attenzione a non saturare o sovra-saturare un'immagine - o almeno i colori che dovrebbero rimanere più naturali. Tuttavia, puoi apportare delle regolazioni per selezionare le aree di un'immagine (come con le maschere di livello sopracitate) per saturare i colori specifici per un po 'di drammatizzazione creativa. Basta non dimenticare di regolare la luminosità, il contrasto, le luci e le ombre, dato che possono aiutare con la profondità e la separazione dei colori per rendere davvero le immagini pop!

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affilatura

Affilatura dovrebbe essere sempre l'ultimo passaggio nel processo di fotoritocco. L'effetto è esattamente come sembra - la nitidezza raffina i bordi e i piccoli dettagli, che aiuta a migliorare il contrasto generale e a rendere l'immagine più distinta. L'effetto è ulteriormente pronunciato se l'immagine presenta aree morbide e / o sfocate.

Molti programmi e app di editing di immagini offrono un Contrasta automaticamente funzionalità e / o cursori, che consentono agli utenti di regolare la quantità di nitidezza applicata all'intera foto. Esistono anche strumenti di nitidezza (simili all'utilizzo di pennelli) che consentono di affinare manualmente solo le aree selezionate all'interno di un'immagine.

Ma per una precisione e un controllo ancora maggiori, puoi usare il Maschera di contrasto (a prescindere da come suona, migliora) funzione di Photoshop CS / Elements:

1. Clic accrescere sulla barra dei menu.
2. Selezionare Maschera di contrasto . Apparirà un pannello che mostra una porzione ingrandita dell'immagine (che puoi spostare per trovare i dettagli su cui mettere a fuoco) e tre cursori per regolare la nitidezza.
3. Impostato il Raggio di scorrimento (questo controlla la larghezza delle linee di nitidezza, maggiore significa più effetto) a 0,7 pixel (ovunque tra 0,4 e 1,0 è un buon punto di partenza).
4. Impostato il Dispositivo di scorrimento della soglia (questo controlla come vengono determinati i bordi dettando in che modo devono essere applicati due pixel diversi per l'affilatura, più basso significa più aree / dettagli più nitidi) a 7 livelli (ovunque tra 1 e 16 è un buon punto di partenza).
5. Impostato il Slider Quantità (questo controlla il contrasto aggiunto ai bordi, i valori più alti significano più nitidezza) al 100 percento (ovunque tra 50 e 400 è un buon punto di partenza).
6. Spingi leggermente i cursori mentre osservi l'intera immagine per trovare la giusta quantità di nitidezza (ad esempio, preferisci le preferenze senza esagerare).

Ricordarsi di visualizzare le immagini con dimensioni del 100% sullo schermo in modo che gli effetti di nitidezza siano più facili da valutare (i pixel sono rappresentati con la massima precisione). Le aree di studio con più e / o dettagli più fini aiuteranno. E tieni presente che non sempre è meglio non fare altro: troppa nitidezza aggiungerà rumori indesiderati, aloni e / o linee esagerate / innaturali. La nitidezza accurata è un'arte, quindi pratica spesso!