The Lowdown on Lomo In Adobe Photoshop
Sembra esserci una rinascita nella popolarità delle foto di Lomography o "Lomo-style". Se non hai familiarità con il termine, è veramente una di quelle "lo saprò quando lo vedrò". Sono immagini caratterizzate da colori sovrasaturati, distorsioni, artefatti, vignette scure, alto contrasto e, fondamentalmente, quelle cose in una foto che un fotografo professionista eviterà o fisserà nella stanza buia. Quando Photoshop è diventato un'applicazione di imaging standard, è diventata rapidamente una tecnica piuttosto interessante quando una foto aveva davvero bisogno di essere notata.
La cosa interessante di tecniche come questa è che bisogna resistere alla tentazione di esagerare. È fin troppo facile dilungarsi sugli effetti perché "sembra fantastico". Come diciamo ai nostri studenti, questo non è il caso. È il creatore dell'immagine che dice allo spettatore: "Non sono intelligente?".
In questo "How to …" eviteremo "essere intelligenti" e creeremo l'effetto "lomo" in Photoshop giocando con i livelli di regolazione, curve e metodi di fusione. Iniziamo …
02 di 06Si inizia con una vignetta in Adobe Photoshop
Uno dei tratti distintivi della tecnica "lomo" è la vignetta. Quello che fa è ammorbidire e scurire gli angoli dell'immagine. In questo caso, abbiamo selezionato l'immagine e, nel pannello Livelli, abbiamo creato un nuovo livello di regolazione del riempimento sfumato.
L'impostazione predefinita è un gradiente lineare, ma volevamo che la griglia e il cofano della macchina si distinguessero.
Per ottenere questo, abbiamo usato queste impostazioni:
- Stile: Radiale
- Angolo: 120 gradi
- Scala: 100%
- Inverso: Selezionato.
Invertendo la sfumatura abbiamo spostato la vignetta agli angoli dell'immagine. Abbiamo cliccato su OK per accettare la modifica e, con il livello di regolazione selezionato, abbiamo impostato il metodo di fusione su Luce soffusa che ha evidenziato alcuni dettagli nelle aree scure.
03 di 06Aggiungi una sovrapposizione sfumatura in Photoshop
Volevamo che il giallo nell'auto fosse davvero "pop" e attirare l'attenzione degli spettatori verso il centro della foto. La soluzione è l'aggiunta di un livello di regolazione di sovrapposizione gradiente.
Per aggiungere la Sovrapposizione sfumatura, abbiamo selezionato il Livello di regolazione e la Sovrapposizione sfumatura selezionata per fx menu a comparsa nella parte inferiore del pannello Livelli. Quando la finestra di dialogo è stata aperta, abbiamo utilizzato queste impostazioni:
- Modalità di miscelazione: copertura
- Opacità: 45%
- Inverso: Selezionato
- Stile: Radiale
- Angolo: 127 gradi
- Scala: 120 %
Usando la modalità Overlay Blend con un'opacità del 45% siamo stati in grado di riportare il giallo vibrante del lavoro di verniciatura dell'auto. Abbiamo selezionato Reverse perché volevamo i bordi scuri della vignetta sugli angoli dell'immagine, non sopra la macchina.
L'impostazione dell'angolo di 120 gradi influisce sul "look" della sovrapposizione su come l'overlay interagisce con i colori dell'immagine. L'impostazione Scala influisce sui punti iniziale e finale del gradiente. In questo caso, volevamo includere i parafanghi, il che significava che la scala doveva aumentare.
Al termine, abbiamo fatto clic su OK.
04 di 06Aggiungi un po 'di "elaborazione incrociata" con le curve in Adobe Photoshop
Uno dei tratti distintivi di un'immagine "lomo" sono i colori che sono eccessivamente saturi. Se utilizzato nella tradizionale lavorazione della camera oscura, l'effetto lomo si ottiene sviluppando la pellicola a colori in una sostanza chimica che non è stata concepita per quel particolare rotolo di pellicola. Il risultato finale è una colorazione piuttosto "insolita". In Photoshop puoi fare la stessa cosa, "giocando" con i canali dei colori dell'immagine.
Per iniziare, noiappaiono le curve selezionate dai livelli di regolazione. Ora inizia il divertimento.
Le curve funzionano con la tonalità e ogni quadrato nella curva rappresenta un quarto di tono. Ciò significa che possiamo regolare la tonalità di ciascuno dei canali Rosso, Verde e Blu nell'immagine RGB.
Selezionando un canale dal pop down RGB, è possibile schiarire o scurire o persino modificare la saturazione di un quarto di tono semplicemente facendo clic una volta sulla curva e spostando il punto sulla griglia. Ad esempio, abbiamo creato una S rovesciata nel canale rosso che ha portato il rosso nei mattoni, ma ha anche aggiunto un accenno di rosso alla vernice gialla.
"Giocando" con i quarti di tono nei canali Blu e Verde siamo stati in grado di cambiare l'erba in un colore diverso, scurire il cielo blu e aggiungere un po 'di tinta bluastra al cromo attorno al parabrezza.
Nota dell'editore:
Se non hai mai utilizzato una regolazione delle curve in Photoshop, ti consigliamo vivamente di dedicare un po 'di tempo alla revisione completa di questo documento della Guida di Adobe.
05 di 06Aggiungi una sfocatura ai bordi in Adobe Photoshop
Un altro segno distintivo dell'effetto lomo è la sfocatura dell'immagine. Anche se ci sono diversi modi per realizzare questo, ecco cosa abbiamo fatto.
Il primo passo è stato selezionare Seleziona> Seleziona tutto. Questo ha selezionato tutti i livelli nell'immagine. Abbiamo quindi selezionato Modifica> Copia unita. Ciò che fa è copiare tutto ciò che vedi sullo schermo negli appunti. Quindi abbiamo incollato il contenuto degli appunti nell'immagine.
La nuova immagine è stata aggiunta a un nuovo livello. Ciò significa che possiamo applicare una Sfocatura obiettivo a quel livello. Per realizzare ciò abbiamo selezionato Filtro> Sfocatura> Sfocatura obiettivo. Questo ha aperto il riquadro Filtro sfocatura obiettivo. C'è molto qui ma la mia preoccupazione principale era la quantità di sfocatura che abbiamo modificato usando il cursore nell'area Raggio.Con il set Lens Blur, abbiamo fatto clic su OK per chiudere il pannello.
06 di 06Metti a fuoco l'effetto con una maschera di livello in Adobe Photoshop
Ovviamente, un'immagine sfocata non è ciò a cui miriamo.
Per finire abbiamo aggiunto una maschera di livello al nuovo livello, abbiamo applicato i colori di primo piano e di sfondo a bianco e nero e selezionato lo strumento pennello. Abbiamo quindi aumentato le dimensioni del pennello toccando il tasto alcune volte e iniziato a dipingere sulla griglia della macchina per rivelare i dettagli dell'immagine dallo strato inferiore.
Un trucco che usiamo quando dipingi una maschera è premere il tasto -chiave. Questo mi mostra la maschera che stiamo dipingendo in rosso.
Al termine, premiamo il tasto -chiave per disattivare il colore della maschera rossa e salvare l'immagine.
