Uno dei maggiori vantaggi di After Effects è la sua capacità di creare animazioni 3D da studio. Insieme a questo c'è la possibilità di creare luci, simili a programmi 3D più rifiniti come Maya o Cinema 4D. Ma come funzionano le luci in After Effects e come le usi? Entriamo e controlliamolo.
After Effect's 3D è 2.5D
La versione di 3D di After Effects non è realmente 3D come si potrebbe pensare nei termini di un film Pixar o di un videogioco. È davvero 2.5D - composto da oggetti di altezza e larghezza ma non di profondità, sebbene sia possibile impilarli uno sopra l'altro e creare un'illusione di profondità.
È molto più simile allo stile di South Park (anche se South Park è stato creato in Maya). È come se tu avessi dei pezzi di carta che puoi appoggiare e mettere nello spazio Z; loro stessi non hanno davvero alcuna profondità per loro ma puoi creare una scena con profondità in essa. Può essere un po 'complicato avvolgere la tua mente ma mantenerla perché, una volta compreso come funziona il 3D in After Effects, puoi creare animazioni ed effetti molto nitidi con il programma.
Creare la tua composizione
Quindi apri il tuo programma After Effects e creiamo una nuova composizione selezionando Composizione > Nuova composizione o usando la scorciatoia da tastiera Comando + N. Questo farà apparire la finestra New Comp. Titolo " Prova di luce "o qualcosa di così intelligente in modo che possiamo provare a rafforzare le buone abitudini organizzative quando si lavora in After Effects 1920 per 1080 (che dovrebbe essere sempre il tuo standard di lavoro). Imposta la frequenza dei fotogrammi su 23.97 e fallo intorno 10 secondi lungo. Una volta che abbiamo fatto tutto quel clic ok.
Creare una luce
Ora che abbiamo impostato la composizione, creiamo una luce. Nel menu a discesa nella parte superiore dello schermo selezionare Strato > Nuovo > Luce. Puoi anche fare clic con il pulsante destro del mouse sulla timeline o nell'area di lavoro e selezionare Nuovo > Luceo utilizzare la scorciatoia da tastiera Maiusc + Comando + Alt + L.
Una volta fatto ciò dovresti vedere la finestra delle impostazioni di luce che appare sullo schermo, qui possiamo controllare che tipo di luce è e quali sono le sue caratteristiche. Abbiamo alcune opzioni, Parallelo, Individuare, Punto, e ambientale. Le opzioni di luce che ho visto usate più spesso e che uso di più sono Point e Spot, ma vediamo come è ogni tipo di luce.
Luce parallela
Una luce parallela è una specie di luce una lightbox. Crea un piano che proietta la luce da esso, piuttosto che essere un singolo punto. Le luci parallele solitamente generano una quantità di luce distribuita in modo più uniforme in un'area più ampia con una caduta graduale più lontana dal centro.
Riflettore
Un riflettore in After Effects funziona proprio come un riflettore nella vita reale; è un singolo punto in cui puoi mirare e indicare le cose. Di solito sono luci focalizzate più piccole e più circolari che puoi controllare quanto è ampia o stretta e quanto è forte la caduta. I riflettori vengono solitamente utilizzati per evidenziare una parte specifica di un fotogramma; il resto è in ombra nera con una caduta abbastanza acuta.
Punto luce
Una luce puntiforme è come se prendessi una lampadina e la sospendessi da un filo e la usassi per accendere il tuo telaio. È un punto di luce che puoi spostare, ma senza le funzionalità aggiuntive del riflettore come la possibilità di regolare la larghezza. Per controllare l'area della luce puntiforme, puoi controllarne la luminosità, in modo che più il punto luminoso risulti più luminoso della scena che sta per mostrare, ma inizierà anche a soffiare via tutto ciò che è direttamente attorno al punto di quella luce.
Luce ambientale
Una luce ambientale creerà un'illuminazione per l'intera scena, ma senza la possibilità di manovrare o posizionare quella luce o controllare direttamente il cono o la caduta. Una luce ambientale è il più vicino possibile al sole; illuminerà l'intera scena, ma non ne hai il controllo. Una luce ambientale verrebbe usata più spesso se si desidera influenzare l'illuminazione dell'intero fotogramma.
Applicare la luce alla tua scena
Per imparare a usare le luci in After Effects, usiamo il Riflettore opzione perché avrà il maggior numero di opzioni al suo interno per consentirci di giocare e imparare. Le stesse tecniche si applicano a tutte le altre forme di luci, avranno solo poche opzioni in meno rispetto ai riflettori, ma tutti gli stessi principi si applicano a loro come i riflettori.
Selezionare Individuare dal Tipo di luce menu e vediamo le sue altre funzionalità. Abbiamo il colore della nostra luce, cambiando questo (ovviamente) cambieremo il colore della tua luce. Trovo che l'utilizzo di una luce bianca con un po 'di una sfumatura gialla crea la luce migliore e più reale del mondo.
Questo è ciò a cui gli occhi delle persone sono più abituati, quindi trovo piacevole provare a emularlo quando puoi. Avanti, abbiamo intensità, una misura di quanto è luminosa la luce. Per ora, continuiamo così 100%; andando più in basso di quello lo renderà più fioco e andando più in alto lo renderà più luminoso e spegnerà il centro stesso dei riflettori.
Successivamente, abbiamo il Angolo del cono e Cono piuma, l'angolo del cono determina l'ampiezza del riflettore, quindi più alto è l'angolo più grande sarà il cerchio e più piccolo sarà l'angolo più piccolo sarà. La piuma di cono determina quanto è tagliente il bordo della nostra luce, quindi una sfumatura dello 0% sarà una linea dura, e più alta del 100% sarà una dissolvenza graduale della luce piuttosto che del bordo tagliente.
Cadere, Raggio, e Distanza di caduta sono tutti simili alla piuma di cono, solo che si applicano più all'esterno della luce piuttosto che al bordo della luce. Un decadimento regolare con un raggio elevato e una distanza di decadimento di grandi dimensioni sembrerà una luce molto più grande che lentamente diventa oscurità piuttosto che un riflettore puntato e focalizzato.
Casting Shadows
Questo ha la sua piccola sezione perché è un elemento importante nel rendere le tue luci. Le probabilità sono che se stai facendo luci in After Effects, vorrai che stiano proiettando ombre. Per fare ciò, dobbiamo essere sicuri che il nostro Getta ombre la scatola è spuntata qui nel nostro Impostazioni della luce finestra.
Una volta che controlliamo che Shadow Darkness e Shadow Diffusion diventeranno disponibili per il cambiamento. L'oscurità è ovviamente l'oscurità dell'ombra, e la diffusione è quanto è dolce o tagliente. Un'alta diffusione significa che avrà un bordo sfocato mentre una bassa diffusione creerà una linea nitida ai bordi dell'ombra. Per ora, mettiamo diffusione a 10. Una volta fatto clic su OK, vedrai apparire la tua luce nella tua composizione.
Controlla la tua luce
Una volta che la nostra luce è apparsa nella composizione, possiamo iniziare a spostarci e posizionarla se fa parte delle opzioni di luce (ricorda le luci ambientali che non puoi posizionare).
Con il riflettore, vedrai che abbiamo le nostre frecce standard rosse, verdi e blu ad esso collegate come se fosse un qualsiasi altro oggetto 3D creato in After Effects. Questi controllano le posizioni X, Y e Z della luce. Puoi fare clic e trascinare su ciascuna di queste frecce per aiutarti a muoverti e posizionarti dove vorresti che fosse la tua luce.
Noterai anche con i riflettori che abbiamo una linea e un punto che ne esce. Questo controlla dove sta puntando il riflettore. Questo è il punto di interesse della luce spot. Possiamo animare e spostare separatamente la sua posizione e il nostro punto di interesse, quindi è come se avessimo un vero riflettore e lo potessimo far scorrere sul pavimento e regolare la sua mira.
Tutti i controlli possono essere trovati all'interno della luce, e tutto ciò di cui non siamo contenti possiamo modificarlo anche dopo aver creato la luce. L'opzione Trasforma nel menu a discesa della nostra luce nella nostra timeline controlla tutto il suo posizionamento e rotazione e il menu a discesa Opzioni chiare controlla tutto dalla finestra delle impostazioni che abbiamo sperimentato in precedenza, quindi abbiamo molta capacità di giocarci fino a quando non ottenere l'effetto di luce digitale che stiamo cercando.
Avere luci influenzano i tuoi oggetti
Dato che la nostra scena è solo una luce in questo momento, vorremmo creare qualcosa che possa influenzare, quindi creiamo un nuovo solido per farlo accendere. Scegliere Strato > Nuovo > Solido o usare Comando + Y per far apparire la finestra Impostazioni Solid. Lo faremo a pieno 1920 x 1080, quindi riempirà la nostra scena e renderà il colore che desideri, quindi fai clic ok.
Noterai che quando creiamo il nostro solido sembra un gigantesco blocco di colore, non essendo affatto influenzato dalla luce. Anche se lo trasciniamo sotto la nostra luce nella timeline, non ne viene comunque influenzato.
Questo perché per far sì che uno strato reagisca all'illuminazione deve essere uno strato 3D all'interno di After Effects. Pertanto, nella nostra cronologia, sarà necessario attivare questo nuovo livello solido per diventare un livello 3D facendo clic sulla casella vuota sotto il logo di un cubo 3D. Questo metterà un cubo in questa scatola vuota e trasformerà il nostro livello in un livello 3D e dovresti vederlo illuminato dalla tua luce non appena lo accendiamo.
Creazione di ombre tra oggetti
Ora facciamo un ulteriore passo avanti e creiamo un altro oggetto in modo che possiamo vedere un'ombra After Effects in azione. Fai la stessa tecnica per creare un solido (Comando + Y) e poi prendiamo quel solido e lo facciamo scorrere un po 'a sinistra.
Ora, abbiamo bisogno che sia un livello 3D in modo che accetti l'illuminazione, quindi attiva quella stessa casella vuota sotto l'icona del cubo 3D per passare a quello 3D. Dovremo anche estrarlo dal nostro solido originale per creare una certa distanza tra i due in modo che non siano impilati uno sopra l'altro.
Fai clic e trascina la freccia blu o vai nelle opzioni di trasformazione del livello e fai scorrere la posizione Z, in modo da tirare questo nuovo solido più vicino alla nostra luce e al di fuori dell'altro livello. Noterai subito che non sembrano esserci ombre. Non importa dove posizioni o angolazione la tua luce non vedrai un'ombra, è perché hai bisogno di abilitare i livelli per creare effetti visivi ombra in After Effects.
Fare clic sulla freccia accanto al nome del livello per visualizzare i menu a discesa, quindi fare lo stesso per Opzioni materiali. Vedrai che Casts Shadows è impostato su OFF di default, quindi abilita / disabilita SOPRA. Dovresti vedere un'ombra apparire dietro questo strato e sopra l'altro. Qui possiamo anche controllare molti aspetti di come il nostro layer accetti le luci e se proietta via qualsiasi luce simile a una superficie riflettente.
Conclusione
Così ci sei, queste sono le basi per creare una luce in After Effects. Dopo averlo fatto sarà semplicemente un sacco di prove ed errori per capire quali impostazioni ti piacciono impostate su quali valori creare un'ombra o una luce che pensi che illumini la scena al meglio. Ricorda, non esiste un modo giusto o sbagliato per accendere qualcosa così da scatenare e provare a creare un'illuminazione davvero dinamica!
