Tilt Shift Effect per Photoshop Elements

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Panoramica di Tilt Shift

Tilt shift è un effetto fotografico molto antico che ha trovato nuova vita attraverso la tecnologia. Lo spostamento dell'inclinazione si traduce in una scena di vita reale simile a un modello in miniatura. C'è una piccola banda orizzontale di messa a fuoco nitida con il resto dell'immagine proiettata fuori fuoco e i colori sono esagerati. Le fotocamere a soffietto originali (quelle con il tessuto pieghettato che collega l'obiettivo al corpo della fotocamera) erano l'originale inclinazione. L'obiettivo letteralmente inclinato e spostato per trovare la messa a fuoco e la prospettiva sul soggetto. Ora, puoi acquistare obiettivi speciali molto costosi per ricreare questo effetto o lavorare nel montaggio digitale.

Per questo tutorial, ti mostrerò come produrre manualmente l'effetto tilt shift in Photoshop Elements. La cosa bella di questo metodo manuale è che puoi usarlo indipendentemente dalla versione di Photoshop Elements che hai. Tuttavia, se hai Photoshop Elements 11 o versioni successive, puoi saltare al nostro tutorial sul metodo guidato per la creazione dell'effetto tilt shift.

Nota: la funzione maschere di livello utilizzata in questo tutorial è stata introdotta in Photoshop Elements 9, ma se si dispone di una versione precedente, è possibile aggiungere la funzione Maschere di livello utilizzando lo strumento Maschera di livello gratuito per Photoshop Elements.

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Cosa rende una buona foto di base per Tilt Shift?

Quindi cosa rende una buona foto da utilizzare per l'effetto tilt shift? Bene, diamo un'occhiata alla nostra foto di esempio qui sopra. In primo luogo, abbiamo una prospettiva elevata sulla scena. Stiamo guardando in basso la scena molto come faremmo con un modello in miniatura. In secondo luogo, è una visione ampia. C'è molto da fare nella scena, non stiamo vedendo solo una piccola parte con un paio di persone e un tavolo. Terzo, mentre non è assolutamente necessario, la foto è più alta di quanto non sia larga. Trovo che gli effetti di inclinazione dello spostamento siano più forti nelle foto in formato verticale o quadrato e sottolinea le piccole dimensioni della banda di messa a fuoco orizzontale. Quarto, c'è una grande profondità di campo. Anche se si sta per sfocare la maggior parte della foto in fase di modifica, a partire da una grande profondità di campo si ottiene la maggior parte delle opzioni in cui posizionare la banda di messa a fuoco e assicura una sfocatura più uniforme al resto della scena. In quinto luogo, ci sono molti colori e forme in questa foto. Avere un sacco di colori e forme aggiunge interesse alla scena e impedisce allo spettatore di ossessionarsi su un oggetto. Questo aiuta a tirare fuori il tocco in miniatura nel prodotto finale.

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Iniziare

Questo tutorial è stato scritto in Photoshop Elements 10 ma funzionerà in qualsiasi versione che supporti le maschere di livello.

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Per prima cosa apri la tua foto. Assicurati di essere dentro Pieno modalità di modifica e quella tua Livelli e regolazioni le barre laterali sono visibili.

Lavoreremo con diversi livelli per questo tutorial, quindi se ti senti a disagio nel tenere traccia dei livelli, ti suggerisco di rinominare ogni livello per aiutarti a ricordare il motivo per cui hai creato il livello. Per rinominare un livello basta fare clic sul nome del livello, digitare un nuovo nome e fare clic sul lato per impostare il nome. Assegnerò un nome a ogni livello ma non ha alcun effetto sull'immagine finale, i nomi dei livelli sono puramente a vostro uso durante la modifica.

Ora crea un livello duplicato. Puoi farlo tramite scorciatoie da tastiera (Comando-J su Mac o Control-J su PC) o andando al Strato menu e selezione Livello duplicato. Ho chiamato questo livello blur come questo strato sarà il nostro effetto sfocato.

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Aggiungi la sfocatura

Con il tuo nuovo livello evidenziato, vai su Filtro menu e evidenzia blur. Da lì si aprirà un sottomenu e si farà clic su Sfocatura gaussiana. Questo aprirà il Sfocatura gaussiana menu delle impostazioni. Usando il cursore, selezionare una quantità di sfocatura. In questo esempio sto usando 3 pixel perché ho già ottimizzato l'immagine di esempio per Internet. Sulle tue immagini molto probabilmente utilizzerai numeri più vicini a 20 pixel. L'obiettivo è di mettere la foto fuori fuoco ma i soggetti dovrebbero essere ancora relativamente riconoscibili.

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Scegli il Focus

Ora andremo a scegliere dove e quanto focus aggiungere alla nostra foto. Questa è la stragrande maggioranza del lavoro nel creare la tua foto di tilt shift. Non correre e basta seguire le indicazioni. Non è così difficile come sembra.

Per prima cosa dobbiamo creare una maschera di livello sul livello di sfocatura. Per creare una maschera di livello, assicurati che il tuo livello di sfocatura sia selezionato e quindi guardi appena sotto il tuo Livelli mostra e clicca sul quadrato con un cerchio all'interno. Questo è il Aggiungi maschera di livello pulsante.

La nuova maschera di livello apparirà come un quadrato bianco sullo stesso come il tuo livello di sfocatura con una piccola icona a catena tra le due icone.

Per poter facilmente sfumare la nuova area di messa a fuoco useremo il Pendenza strumento. Nella barra laterale fai clic su Pendenza icona (un piccolo rettangolo con giallo su un'estremità e blu sull'altro). Ora la barra delle opzioni del gradiente verrà visualizzata nella parte superiore dello schermo. Seleziona il Bianco e nero gradiente dalla prima casella a discesa. Quindi fare clic su Gradiente riflesso opzione. Questo ti permetterà di creare un'area di messa a fuoco centrale con lo stesso piumaggio sulla parte superiore e inferiore della selezione.

Quando porti il mouse sulla tua foto, avrai un cursore a forma di mirino.Maiusc-clic al centro della banda che si desidera mettere a fuoco e trascinare il cursore verso l'alto o verso il basso un po 'oltre l'area di messa a fuoco desiderata (la sfumatura riempie l'area extra). Una volta effettuata questa selezione, verrà visualizzata una banda nera sull'icona della maschera di livello. Questo mostra dove l'area di messa a fuoco è sulla tua foto.

Se l'area di messa a fuoco non è esattamente dove vuoi, puoi spostarla facilmente. Clicca sul piccolo icona della catena tra le icone di livello e maschera di livello. Quindi fare clic sulla maschera di livello. Ora seleziona il mossa strumento dalla barra degli strumenti. Fare clic sulla foto nell'area di messa a fuoco e trascinare l'area di messa a fuoco dove si desidera. Fai attenzione a trascinare solo verso l'alto o verso il basso o finirai con la sfocatura su un lato dell'area di messa a fuoco. Dopo aver regolato la sfocatura, fai clic sullo spazio vuoto tra il livello e le icone della maschera di livello e la catena riappare, notando che la maschera di livello è nuovamente bloccata sul livello.

Hai quasi finito. Hai svolto la maggior parte del lavoro nella creazione della tua foto tilt shift. Ora stiamo per aggiungere i tocchi finali.

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Recupera la luminosità

Uno degli sfortunati effetti collaterali della sfocatura gaussiana è una perdita di alte luci e luminosità generale. Con il livello di sfocatura ancora selezionato, fai clic sul piccolo cerchio di due toni nella parte inferiore del tuo Livelli display. Questo sarà crea un nuovo livello di riempimento o regolazione. Dal menu a discesa che appare seleziona Luminosità / contrasto. Una serie di cursori apparirà nel regolazioni mostra sotto i tuoi livelli. Alla fine del regolazioni display è una piccola riga di icone che inizia con due cerchi sovrapposti. Questa è l'icona per selezionare se il livello di regolazione influisce o meno su tutti i livelli sottostanti o solo sullo stesso livello direttamente sotto il livello di regolazione. Questo è chiamato il Agganciare a icona.

Clicca il Agganciare a icona in modo che il Luminosità / contrasto il livello di regolazione influisce solo sul livello di sfocatura. Utilizzare il Luminosità e Contrasto cursori per illuminare l'area di sfocatura e ripristinare il contrasto. Ricorda che vuoi sembrare leggermente irreale come un modello in scala.

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Regola il colore

Non resta che rendere il colore più simile alla pittura che ai colori naturali.

Seleziona il piccolo cerchio di due toni nella parte inferiore del tuo Livelli visualizzare di nuovo ma questa volta selezionare Tonalità / Saturazione dalla casella a discesa. Se il nuovo livello di regolazione Tonalità / Saturazione non appare all'inizio dell'elenco dei livelli, fare clic sul livello e trascinarlo nella posizione superiore. Consentiremo anche a questo livello di influenzare tutti gli altri livelli, in modo che non vengano ritagliati su un livello specifico.

Utilizzare il Saturazione cursore per aumentare la saturazione del colore fino a quando la scena sembra più piena di giocattoli piuttosto che di soggetti a grandezza naturale. Quindi utilizzare il Leggerezza cursore per regolare la luminosità del colore. È probabile che avrai bisogno solo di una leggera regolazione verso l'alto o verso il basso di quel cursore.

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