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Come essere un musicista mi ha preparato per la carriera dei miei sogni

Un mensaje extraterrestre desde el futuro. Entrevista a Ricardo González (Giugno 2026)

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Anonim

La musica è qualcosa da affrontare con integrità, non qualcosa da accendere e spegnere come l'acqua del rubinetto … ”

Il violoncellista leggendario Pablo Casals

Ho iniziato a suonare il violoncello quando avevo 10 anni.

Ho trascorso innumerevoli ore seduto su una sedia facendo ginnastica con le dita. Mi sono sacrificato ogni estate andando al "campo della banda". Ho trascorso ogni sabato a New York City per un giorno in più di lezioni al Juilliard. Mi mancava il mio ballo di fine anno per suonare in un concerto. Ho suonato da solo, in ensemble da camera e in orchestre in tutti gli Stati Uniti, Europa e Asia. Ho suonato con musicisti incredibili, molti dei quali sono ora solisti di fama mondiale o membri di importanti orchestre.

Ma a 26 anni, mi sono allontanato dalla mia carriera musicale, senza rimpianti. Anche se non suono più il violoncello, ho preso le lezioni con me in ogni fase del percorso, incluso il mio attuale impegno come co-fondatore di BRIKA, una piattaforma commerciale curata per artigiani e designer emergenti.

Guardando indietro a quegli anni, posso dire che sebbene fossi intensamente appassionato di suonare, ho sempre pensato di non appartenere davvero. Ho sempre desiderato qualcosa di più della semplice musica, ed ero stato qualcuno che era sempre stato interdisciplinare nel mio approccio (che alcuni potrebbero definire non focalizzati!).

Alla fine, sono stato più costretto dalle mie esperienze a provare la gestione della musica classica e l'investment banking tra le mie estati durante il college - a quel punto mi sono reso conto che forse una vita suonando il mio violoncello esclusivamente non era davvero per me.

Quello che sapevo, però, era che avrei sempre avuto un filo creativo in me e che avrei trovato il modo di esercitarlo a titolo professionale.

Quindi, cosa mi ha insegnato essere un musicista a gestire una startup?

Insomma tutto. Ma più specificamente, mi ha insegnato queste tre lezioni cruciali.

1. Disciplina e attenzione

Come si arriva alla Carnegie Hall? Conosci il detto! La pratica è il nome del gioco quando sei un musicista. Ci sono sicuramente dei talenti coinvolti, ma dedicare ore e ore a perfezionare le tue abilità è davvero l'unico modo per avere successo. Nel suo libro di successo Outlier , Malcolm Gladwell afferma che 10.000 ore sono il numero magico. Sicuramente ho trascorso 10.000 ore di pratica. Forse 10.001.

Lo stesso vale per la gestione di un'azienda. Puoi essere intelligente, talentuoso, ambizioso, sicuro, ma soprattutto nei primi tempi, gran parte del tuo successo dipende dal dedicare davvero tutto il tuo tempo ed energia alla tua azienda. I tempi possono essere intensamente impegnativi, con priorità spostanti che ti spingono in più direzioni e richiedono di spingerti fisicamente ed emotivamente tutto nel nome di perseguire la tua passione.

Credo che il mio impegno e la mia determinazione continuino e rimangano concentrati quando i tempi diventano difficili da tutte quelle ore trascorse a perfezionare piccole piccole note nere su una pagina.

2. Il valore della preparazione

Quando avevo 16 anni, sono stato invitato a suonare come solista con una grande orchestra. Ricordo di essermi sentito ansioso per questa esibizione, e così ho trascorso ancora più ore di esercitazione per questo concerto di quanto non avessi mai fatto prima. Il risultato? È stata la mia migliore prestazione ancora.

Ora, sia che si tratti di un campo per investitori, di una riunione di partnership strategica importante o di un panel di conferenze, faccio la stessa cosa. Ho dedicato più tempo alla preparazione. Penso a domande che potrei ricevere o problemi che potrei affrontare. Mi sento, se possibile, troppo preparato. E credo con tutto il cuore che il tempo (anche la qualità, ovviamente, ) dedicato alla preparazione produce risultati diretti.

3. Fiducia negli altri

Le esibizioni da solista sono sempre state un brivido, ma il mio modo preferito di suonare era attraverso ensemble da camera, in particolare in trio o quartetti. Nel suonare un ensemble, devi solo fidarti dell'istinto e delle emozioni dei tuoi compagni, che suonino forte o dolce, veloce o lento, con emozioni o emozioni. Devi solo andare con il flusso e regolare di conseguenza.

Come fondatore di startup, trovo che un giorno sto facendo cose di cui conosco l'80% e il 20% di cui non ho idea. Negli altri giorni, sembra esattamente il contrario. L'unico modo in cui so sopravvivere è fidarmi del giudizio di qualcuno e poi intraprendere il viaggio insieme. Sono follemente fortunato ad avere una co-fondatrice, Kena, e una squadra piccola ma potente, con la quale posso farlo!

Molte persone mi chiedono: "Quindi hai appena lasciato? Tacchino freddo? ”E l'ho fatto. Per me, non potevo semplicemente suonare il mio violoncello per il gusto di suonare. Mi sembrava tutto o niente in quel momento. Ma oggi sto applicando tutta la mia passione e dedizione a BRIKA, in molti modi (innumerevoli ore, preparazione maniacale, dedizione profonda e fiducia negli altri) che ho fatto quando sono cresciuto suonando il mio violoncello.

Ora che sono madre di due bambini piccoli, penso di poterne uscire di nuovo lentamente per suonare per loro e dare loro il profondo apprezzamento per la musica che ho ancora. Ma non importa cosa, posso guardare indietro e dire che così tanto di ciò che sono e di come faccio le cose oggi sono intrinsecamente legate alle mie esperienze di vita di musicista di ieri.